LA TESTA NELLE NUVOLETTE

Fumetto 80

2012-01-23T19:44:00.001+01:00

#80 – dicembre 2011 – 64+8

Copertina: Niso Ramponi

Il sorriso di carta (Luciano Tamagnini)

Erotismo di carta (Claudo Dell’Orso)

Da Marc’Aurelio al Bertoldo (Carlo Scaringi)

Marc’Aurelio in figurine (Walter Iori)

Gli omini con i nasoni (Luciano Tamangini) VITTORIO VIGHI

Una Farandola col sorriso (Walter Iori)

Donnine per cui fare follie! (Enrico Anceschi)

Un cane che ride Sottovoce! (Luciano Tamagnini)

Il giornale cretino & cattivo (Enrico Anceschi) HARA KIRI – MAURIZIO BOVARINI

Hugo Pratt a Pordenone (Gianni Brunoro)

Matite magiche per Topolino (Gerardo Gota e Luciano Tamagnini) 8 CAPOLAVORI DELLA LETTERATURA PER RAGAZZI - 8 ROMANZI CELEBRI – I CAPOLAVORI – ED. MONDADORI - PIER LUIGI DE VITA – ENRICO BAGNOLI – SERGIO TOPPI – RAFFAELE PAPARELLA – RENATA DE SIMONE – DINO BATTAGLIA

Nasce la Critica Fumettistica: e noi c’eravamo! (Gianni Brunoro) CARLO DELLA CORTE

Un Superalbo sconosciuto (Luciano Tamagnini e Franco Viotto) SJIM PASTICCA ORNITORINCO – ANTONIO TERENGHI – MARENGAR – GINO COSSIO – JOE BOLIDE – ROBERTO RENZI – AUGUSTO PEDRAZZA

INSERTO: Caprioli Illustratore vs. Curcio (a cura di Fulvia Caprioli)

Caprioli illustratore per Armando Curcio Editore (Fulvia Caprioli) VIAGGIO ATTRAVERSO LA PREISTORIA – NUOVA ENCICLOPEDIA ILLUSTRATA DEI RAGAZZI – FRANCO CAPRIOLI

JOE BOLIDE: Il Pianeta Artificiale (fumetto di Roberto Renzi e Augusto Pedrazza)

Alberto Tosi: matita, musica e pennello (Luigi Marcianò)

Vertiginosa Polina (Gianni Brunoro) BASTIEN VIVÈS

Tex, Dylan, Martin & c. tutti insieme ad Ancona (Luciano Tamagnini)

Africa a tutto spiano (Luciano Tamagnini) IL PICCOLO MISSIONARIO – VICI D’OLTREMARE -

Alì Aviatore (fumetto di Benito Jacovitti)

Bongo (fumetto di Benito Jacovitti)

Contenuti speciali (molto speciali)

2012-01-12T21:46:00.003+01:00

Torno a parlare della ristampa delle strisce giornaliere di GASOLINE ALLEY, in occasione dell'uscita del loro quinto tomo (strisce del 1929-1930).

Non torno a parlarne perché ci siano novità di rilievo relative alla collana.

Tutto ciò che avevo già scritto (sia nel bene che ne male) in questo post è sempre valido per tutti i cinque volumi già pubblicati (tranne il prezzo che è cresciuto di un deca).

Quello che mi ha spinto a rimettere mano alla tastiera del Mac è la presenza in questo libro di un inaspettato contenuto speciale.

La collana si caratterizza sempre per una ricchissima quantità di materiali introduttivi (sia in testo che in immagini), ma in questo volume si è raggiunto il massimo: al libro è allegato un DVD di due ore contenente una serie di riprese della famiglia King.

Si tratta di scenette domestiche, o, soprattutto, di riprese effettuate durante i viaggi compiuti negli Anni '20 (in pratica, i famigerati filmini delle vacanze).

Cosa ci faranno trovare nei prossimi libri i fantasiosi ragazzi della Drawn & Quarterly?

Il DVD dei film "Gasoline Alley" e "Corky of Gasoline Alley"?

Una striscia originale di Frank King?

Un ciuffo ribelle di capelli di suo cognato (e modello ispiratore di Walt Wallet) Walt Drew?

Stupiteci, D&Q boys!

Notiziario GAF n.45

2012-01-06T15:37:00.002+01:00

Nuova serie – dicembre 2011 – pag.28+4

Copertina: Giove Toppi

I rarissimi: i mitici albi di Topolini nelle numerose edizioni Nerbini (Leonardo Gori, Sergio Lama)

Gli albi Nerbini Anteguerra - III parte (Antonio Cadoni) NELLO GANDINI - RICCARDO LEMMI – C. BIANCHI – CARLO DOMENICI – GINO SCHIATTI – NELLO GANDINI – MARIO TEMPESTI – VINCENZO BAGGIOLI – GAETANO VITELLI – RICCARDO CHIARELLI – GIOVE TOPPI – EMILIO FANCELLI – ORFEO TOPPI – ALDO DE SANTIS – EUGENIO SGUAZZOTTI – MARIO FANTONI – ROBERTO LEMMI – MENOTTI SCAGLIARINI – GIORGIO SCUDELLARI – RUDY KOGHEJ – GUIDO (GINO) ZAMPERONI – GINO ESPOSITO – LIVIO ANDRIANI – GIOVANNI CROTTA – GIGLIELMO SOMALVICO - ENRICO NOVELLI (YAMBO) – CESARE DEI – PAOLO LORENZINI (RENZO POLLOIANI) – ANGELO SORELLI – GUIDO FANTONI – MARIO TEMPESTI – SANDRO CASSONE – AURELIO GALEPPINI – UGO ROMAGNOLI – FERDINANDO VICHI – LUCIO ASSALENTE – MARIO MALATESTA – DINO GUERNIERI – SERGIO SOLOVIEV

Frank Carter su Comicus

2012-01-02T19:17:00.000+01:00

Da oggi, la striscia di FRANK CARTER (scritta da Carlo Coratelli e disegnata dal sottoscritto) approda sul sito di COMICUS.
Sarà online ogni lunedì, mercoledì e venerdì.
Qui la news e qui la striscia.

Anno nuovo, recensione vecchia (ma approfondita)

2012-01-01T00:01:00.005+01:00

Approfitto del Capodanno per fare gli auguri per questo neonato 2012 a tutti i lettori del blog e, come promesso, ritorno a parlare più dettagliatamente del saggio del trio Gadduci-Gori-Lama, pubblicato da Nicola Pesce Editore, “Eccetto Topolino – Lo scontro culturale tra Fascismo e Fumetti”.

Il volume è un cartonato con copertina plastificata (formato cm 20x27), di 432 pagine, ben stampate in bianco e nero (più un sedicesimo di immagini a colori) e riccamente illustrate al pezzo di copertina di €35,00.

Il saggio si apre con una prefazione dello storico Mimmo Franzinelli, che, tra le altre cose, puntualizza come l’opera non sia “un libro di nicchia, per specialisti”, ma “addirittura attuale” perché tratta di modelli che sono ancora alla base del nostro immaginario collettivo.

Segue poi un’introduzione dei tre autori, che puntualizzano giustamente come la loro opera sia mirata a “raccontare la storia editoriale del fumetto negli Anni Trenta del secolo scorso” e come questa sia stata tracciata dallo studio diretto di archivi fino ad ora trascurati (Archivio di Stato, di Federico Pedrocchi, di Guglielmo Emanuel, della Fondazione Mondadori...).

Il saggio è quindi suddiviso in nove capitoli.

Nei primi due capitoli (“La rivoluzione americana” e “L’affaire Topolino”) si traccia la storia editoriale delle pubblicazioni per la gioventù, con riferimento specifico verso i tre più importanti editori del settore (Vecchi, Nerbini e Mondadori), delineandone i retroscena grazie soprattutto agli epistolari di Guglielmo Emanuel (agente della KFS ed eminenza grigia dell’esplosione del fumetto americano in Italia), come pure la complicata e fondamentale questione dei vari passaggi di mano dei diritti editoriali di MICKEY MOUSE e dei fumetti disneyani.

I seguenti tre capitoli (“L’attacco ai comics”, “L’ostracismo agli americani”, “Eccetto Topolino!”), dopo aver delineato i rapporti tra il Fascismo e gli editori coinvolti (sia americani che italiani), tracciano un quadro della reazione degli accademici di fronte al nuovo fumetto, che parte delle prime lagnanze nel 1934 e arriva fino al congresso di Bologna e alle censure del MinCulPop nel 1938, passando per due riviste dal destino opposto, come “Argentovivo!” e “Il Vittorioso” (due esperimenti autoctoni per contrastare l’invasione americana).

I capitoli 6 (“Il ritorno degli eroi”) e 7 (“La scuola di Federico Pedrocchi”) tracciano un parallelo tra due editori (Nerbini e Mondadori), decisamente differenti nel loro approccio editoriale, ma accomunati dal loro interesse verso il Fumetto e dai loro tentativi di gestire i controlli e le censure ministeriali e di creare, a lato, una propria scuola fumettistica autoctona (senza trascurare gli esperimenti per esportare fumetti italiani negli stessi S.U.d’A.).

Gli ultimi due capitoli (“Colpire al cuore il Fumetto” e “Triste, solitario e finale”) chiudono analizzando la stretta censoria degli anni di guerra (sia prima che dopo la caduta di Mussolini) e lanciano degli spunti di riflessione sullo sviluppo del Fumetto italiano negli anni post-bellici (e mi unisco a Franzinelli nell’auspicare che si dia mano, in futuro, ad un seguito di quest’opera).

Il libro prosegue con una preziosa postfazione del critico Ernesto G. Laura, con una ricchissima bibliografia, con le numerose e puntuali note ai vari capitoli e con, in appendice, le interviste all’editore Mario Nerbini, all’ex direttore del MinCulPop Gherardo Casini e a Romano Mussolini, raccolte (rispettivamente nel 1966, nel 1974 e nel 1995) da Francesco De Giacomo, di cui sono presentati anche due articoli (“Quando il Duce salvò Topolino” e “Inno ai maceri”).

Il volume si chiude con la riproposizione delle circolari ministeriali emanate tra il 1941 e il 1943 (in effetti, ci sono ancora le schede biografiche degli autori e i ringraziamenti).

Più abbondante di un cenone, no? (e anche più digeribile...)

Auguri!

2011-12-25T00:01:00.002+01:00

E ve li fa anche il "cast" di FRANK CARTER

Cosa NON chiedere a Babbo Natale

2011-12-22T14:31:00.004+01:00

In tempo per le feste ho ricevuto il primo volume della cronologia integrale delle strisce giornaliere di JOHNNY HAZARD della Hermes Press.

È un volume cartonato di 240 pagine in piccolo formato (26x16 cm).

La copertina è plastificata e a colori, ma non manca la solita sovracopertina plastificata e a colori, che presenta la stessa, identica, brutta immagine, già presente sulla copertina (perché fare le sovracopertine per un libro che ha già una cartonatura plastificata?)

Il volume ristampa in bianco nero, su carta patinata, tutte le strisce giornaliere del capolavoro di Frank Robbins dall’inizio (5 giugno 1944) al 19 novembre 1945 (e, come al solito, solo due per pagina).

La prefazione è dello stesso editore Daniel Herman, curatore anche della “grafica” del volume.

Che dire di buono di questa edizione? PROPRIO NIENTE!

La “prefazione” è una misera pagina (tanto breve che è presente integralmente anche su un’aletta della sovracopertina).

Il materiale iconografico si limita alla riproduzione a colori di tre copertine di comic books.

TUTTE le strisce sono refilate!!! (se non sapete cosa significa, ve l’ho spiegato qui:

http://testanellenuvolette.blogspot.com/2010/02/strisce-refilate.html ).

E questa “meraviglia” costa solo... CINQUANTA dollari!?!

ON STAGE (softcover per $25) o MICKEY MOUSE (hardcover a $30) ci danno lo stesso numero di pagine, ma con TRE strisce a pagina e migliori (sarebbe difficile il contrario) ”contenuti speciali”!

Per soli 40 dollari POGO ci dà anche le domenicali a colori!

Il sig. Herman deve credere che i collezionisti di fumetti siano proprio degli allocchi...

Flash & Jim

2011-12-12T12:52:00.000+01:00

I miei post s‘infittiscono in diretta conseguenza della ricchezza d’uscite nel periodo natalizio.

Così, oggi, tocca recensire “Flash Gordon and Jungle Jim”, il nuovo volume dell’IDW Publishing (arrivatomi contemporaneamente al loro terzo di X-9/Corrigan).

Si tratta di un enorme cartonato con copertina plastificata, di 156 pagine a colori su spessa carta opaca, in formato 30x40 per 75 dollari.

Praticamente, è simile per caratteristiche editoriali (compresa la grafica di Lorraine Turner) al già trattato volume di POLLY AND HER PALS.

Questo è il primo di una serie di quattro volumi e ristampa le tavole domenicali di Alex Raymond dall’inizio (7 gennaio 1934) al 31 maggio 1936.

Dato che le domenicali del maestro di New Rochelle erano composte da FLASH GORDON con JUNGLE JIM come topper, è così che le troviamo qui riprodotte (tranne che per i pochi mesi del 1935 in cui i due fumetti furono preparati per essere distribuiti in formato tabloid e quindi erano in pagine separate).

Arricchisce il tomo un’interessantissima prefazione dell’ubiquo Bruce Canwell che, finalmente, fa luce sulla vita e l’opera dell’elusivo Don Moore, che, forse per la prima volta, riceve anche un po’ del credito che gli spetta (nel colophon), pure se, in copertina, campeggia il nome del solo Raymond.

Il volume è assolutamente da consigliare, sia per la buona stampa (migliore per qualità e formato rispetto alle ristampe Kitchen Sink o Checker Books, anche se non paragonabile alle ristampe della buona vecchia Comic Art), sia per la gradita idea di mostrare FLASH GORDON e JUNGLE JIM in coppia, così come erano originalmente intesi.

I go Pogo!

2011-12-10T17:30:00.001+01:00

Rioccupiamoci subito della Fantagraphics Books, che, dopo numerosi rinvii, ha, finalmente, pubblicato il primo di 12 volumi dedicati alla ristampa integrale del POGO di Walt Kelly.

Questo primo volume è un cartonato in tela blu con impressioni, sovracopertina plastificata a colori, ben stampato a colori (tavole domenicali) e in bianco e nero (strisce giornaliere) su carta opaca, in formato cm 29x24, di 290 pagine al prezzo di 40 dollari.

La grafica della collana è curata da Carolyn Kelly (figlia di Walt), che ha curato anche il restauro del fumetto paterno.

Il libro si apre con una prefazione dei curatori (Kim Thompson e Carolyn Kelly), seguita dal dettagliato indice dei contenuti.

Segue poi una breve introduzione di Jimmy Breslin e una più corposa di Steve Thompson.

Quindi, sono ristampate (tre per pagina) tutte le giornaliere dall’inizio (16 maggio 1949) al 31 dicembre 1950.

Segue ancora un’introduzione di Mark Evanier sull’uso del colore nella versione settimanale, che precede la ristampa (naturalmente a colori) delle half-pages domenicali dall’inizio (29 gennaio 1950) al 30 dicembre 1950.

Segue pure l’intera raccolta delle strisce pubblicate sul New York Star dal 4 ottobre 1948 al 23 gennaio 1949), che precedettero la distribuzione da parte dell’agenzia Post-Hall.

Tutto si chiude con una postfazione di R.C. Harvey, ricca di note esplicative, che svelano al lettore moderno gli agganci delle strisce con la cronaca del tempo.

Quindi, come già in altre serie (POPEYE, o il LI’L ABNER della IDW), domenicali e giornaliere sono state separate e non ordinate cronologicamente (un fastidio di pochissimo conto).

Devo comunque riconosce che la lunga attesa è stata giustificata dal bel risultato.

Carl Barks’ Donald Duck

2011-12-08T18:44:00.005+01:00

Abbandoniamo, per un momento, le ristampe di Fumetto delle agenzie giornalistiche, per occuparci del debutto di una nuova collana della Fantagraphics.

È, infatti, apparso il primo volume della prevista ristampa integrale del DONALD DUCK di Carl Barks.

Qualcuno dirà: roba vecchia!

In effetti, l’ANAFI ce l’aveva già offerto e la rivista “Zio Paperone” aveva fatto altrettanto, senza dimenticare “La grande dinastia dei Paperi” e, prima di tutti, la “Carl Barks Library” dell’Another Rainbow.

Mi spiace contraddirvi, ma questa della Fanta rischia davvero di essere l’edizione definitiva dell’opera barksiana.

Questo primo volume (Donald Duck “Lost in the Andes”) è un bel cartonato in formato cm 19x26, ottimamente stampato a colori su buona carta opaca leggera e con copertina plastificata (senza sovracopertina). Il tutto al prezzo di $24.99.

Le pagine sono 226 (circa 200 di fumetti) e vi sono ristampate le storie barksiane dal dicembre 1948 all’agosto 1949.

Si apre con una biografia di Barks redatta da Donald Ault (noto esperto barksiano).

Seguono le storie lunghe relative al periodo in questione, poi le storie da dieci pagine e, infine, le storie da una pagina.

In chiusura, abbiamo una serie di brevi saggi dedicati ad ogni storia (ad opera di una serie di esperti tra cui i nostri Becattini, Gori, Priarone e Stajano).

In ultima pagina abbiamo le biografie dei collaboratori e un elenco delle storie con luogo e data di prima pubblicazione.

La grafica è accattivante (con la copertina elaborata da Jacob Covey e gli interni da Tony Ong) e una particolare menzione va al colorista Rich Tommaso, che ha compiuto un umile ma prezioso lavoro, ricolorando tutte le pagine, ma usando come guida i colori della prima edizione in albo delle storie (niente oscene ricolorazioni pesantemente photoshoppate, che Groth pare odiare quanto me).

È prevista l’uscita di due volumi l’anno e la collana durerà circa 30 libri.

Ma il meglio devo ancora scrivervelo: le storie presentate sono finalmente senza censure!

Se andiamo a vedere la mitica “Woodoo Hoodoo", ad esempio, il trombettista Bop Bop, che Donald incrocia nella prima tavola, è finalmente ritornato un afroamericano e parla con un’accento del Sud (AN’ IF AH EVAH DOES, IT’LL BE JUST A SHORT GLANCE).

L’assurdo revisionismo politically correct della vecchia “Carl Barks Library” è stato finalmente accantonato!

E, secondo quanto aveva detto Gary Groth in una vecchia intervista, tutto ciò avviene in un’edizione mirata ad essere “popolare” e non “per collezionisti”!!!

Niente difetti? Ebbene, uno c’è di sicuro: il povero Alberto Becattini nei ringraziamenti iniziali è diventato “Becatinni” e nelle note finali è divenuto “Beccatini”, ma pretendere che degli Americani mettano le doppie consonanti al punto giusto è cosa davvero spropositata (e, comunque, hanno sbagliato solo due volte su quattro...).

Fumetto 79

2011-11-29T21:53:00.000+01:00

In attesa dell’imminente mostra di Reggio Emilia del 3 e 4 dicembre 2011, dove sarà presentato il n.80 della rivista dell’ANAFI, indicizziamo il recente n.79.

#79 – ottobre 2011 – 90+8

Copertina: Sandro Dossi

Noi, orfani insieme a Zagor (Gianni Brunoro) SERGIO BONELLI

ESSE... come fumetto! (Luciano Tamagnini) ED. ESSE – ARMANDO SILVESTRI (SILVAR) – BUFFALO BILL – ORSON L’UOMO DEGLI SPAZI

Due fratelli per il fumetto: Alberto e Mario Guerri (Luigi Marcianò)

Una collana che doveva nascere... (Luciano Tamagnini) ALBERTO GUERRI – IL FANTASMA NERO

IL FANTASMA NERO (fumetto di Alberto Guerri)

Burro e formaggio per il disegno (Enrico Anceschi)

Sulle tracce di Mark Trail (Alberto Becattini) ED DODD – TOM HILL – JACK DAVIS – JACK ELROD – BACK HOME AGAIN

MARK TRAIL: (fumetto di Ed Dodd)

Mauro Laurenti zagoriano erotico (Enrico Anceschi)

La nuova edizione de L’Eternauta (Giulio C. Cuccolini) EL ETERNAUTA – FRANCISCO SOLANO LOPEZ, HÉCTOR GERMAN OESTERHELD – 001 EDIZIONI

INSERTO: In ricordo di Al Williamson (a cura di Giancarlo Danieli e Renato Rizzo)

In ricordo di Al Williamson (Renato Rizzo)

Star Wars (fumetto di Archie Goodwin e Al Williamson)

Al Williamson: una vita dedicata ai comics (Giancarlo Danieli)

The Strangers from Space (fumetto di Al Williamson e Roy Krenkel)

The Little Earth (fumetto di Al Williamson e Reed Crandall)

Fangs of the Black Orchid (fumetto di Al Williamson e Ralph Mayo)

The Death of Dallas Dawson (fumetto di Al Williamson e Roy Krenkel)

Le mille vite di Geppo (Andrea Leggeri) RENATO BIANCONI – LUCIANO BOTTARO – ALESSIO MAZZANTI – GIULIO CHIERCHINI – GIOVAN BATTISTA CARPI – LUCIANO GATTO – MICHELE GAZZARRI – PIERLUIGI SANGALLI – ALBERICO MOTTA – SANDRO DOSSI

Prova d’Autore balla il... Fox Trot! (Antonio Santori) NUOVE EDIZIONI 50

Il papà di Rigor Mortis oggi parla francese (Massimo Marcucci) RICCARDO CROSA

Sotto il cielo (nero littorio) di Venezia (Claudio Dell’Orso) CORTO MALTESE – HUGO PRATT

Il Far West da ritagliare sul Corriere dei Piccoli: Giorgio Trevisan (Bruno Caporlingua)

Collezionismo Disney in Italia: Anni Cinquanta (Massimo Bonura)

Il fumetto italiano, che storia! parte seconda (Paolo Gallinari) GIANNI BONO

Tutte le pubblicazioni a fumetti di Hugo Pratt (Antonio Carboni)

La pubblicità è l’anima del... Fumetto

2011-11-19T17:45:00.002+01:00

Mentre ci dà il secondo volume di MICKEY MOUSE e nell’attesa del primo di POGO, la Fantagraphics Books lancia, sotto il marchio Marschall Books, un altro volume, che, pur non essendo parte delle collane di ristampe di fumetti sindacati classici, potrebbe interessare gli appassionati.

Si tratta di “Drawing Power” di Rick Marschall e Warren Bernard, volume di 128 pagine in pesante carta opaca di formato 24x33 cm, stampato a colori, brossurato, rilegato in filo con copertina morbida non plastificata con stampa dei caratteri a rilievo, dal prezzo di $28,99.

La grafica del volume (di Tony Ong) non è di mio gradimento: non mi piace la copertina, parecchie pagine (quelle dei vari portfolio) hanno il fondo colorato in un azzurro che rende difficile la lettura del testo e tutte queste “pagine azzurre” sono pure prive del numero di pagina.

Dal punto di vista contenutistico, il libro offre una veloce ma gustosa cavalcata visiva sui fumetti pubblicitari americani (sorta di caroselli disegnati) e sui personaggi dei fumetti (o i loro autori) usati come testimonial.

Il volume copre il periodo 1870-1940 (un secondo volume coprirà i seguenti 70 anni).

Il libro non è composto solo d’immagini, ma ha anche un testo ad opera di Marschall (con un intervento di Tom Heintjes sull’agenzia Johnstone and Cushing), che ci accompagna dalle origini della pubblicità mediante cartoons fino alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale.

Nel complesso è un libro sfizioso e di facile lettura, ma, forse, un qualche “ritocco” alle immagini (che appaiono piuttosto sbiadite) non avrebbe fatto male all’occhio del lettore.

Notiziario GAF n.44

2011-11-08T18:30:00.000+01:00

Nuova serie – settembre 2011 – pag.28+4

I rarissimi: i mitici albi di Topolini nelle numerose edizioni Nerbini (Leonardo Gori, Sergio Lama)

In DVD il primo Flash Gordon sulla schermo (Ernesto G. Laura)

Gli albi Nerbini Anteguerra - II parte (Antonio Cadoni) ZENOBIO BAGGIOLI – CARLO COSSIO – GIOVE TOPPI – GIORGIO SCUDELLARI – VITTORIO COSSIO – EUGENIO SGUAZZOTTI – GUIDO ZAMPERONI – CESARE DEI – UMBERTO NAVA – PAOLO LORENZINI – FERDINANDO VICHI – ORFEO TOPPI – MARIO TEMPESTI – GUIDO FANTONI – GINO SCHIATTI – GAETANO VITELLI – TANCREDI SCARPELLI – YAMBO (ENRICO NOVELLI) – RICCARDO CHIARELLI – LEA SENESI – MONGOZZI (MONDINI-COZZI) – M. MALATESTA – LUIGI MOTTA – ROBERTO LEMMI – EMILIO FANCELLI – GUGLIELMO SOMALVICO – ALDES (ALDO DE SANTIS)

Eccetto Topolino (parte seconda)

2011-10-24T12:43:00.001+02:00

Come promesso in un post precedente (http://testanellenuvolette.blogspot.com/2011/09/eccetto-topolino.html), ritorno a parlare dell’imminentissimo saggio “Eccetto Topolino” (sopra la copertina definitiva), che sarà presentato a Lucca il 28 ottobre.

Intanto vi mando al blog relativo: http://eccettotopolino.blogspot.com/

Ma cos’è “Eccetto Topolino”?

Il titolo rimanda subito alla normativa del Ministero della Cultura Popolare, che, nel 1938, bloccò l’importazione di fumetti americani con l’eccezione di MICKEY MOUSE.

Di questo pure parla il libro (e del rifiuto, da parte del regime fascista, del Fumetto, visto come prodotto americano e quindi culturalmente indesiderabile), ma di molto altro.

In effetti, è un approfondito saggio sulla storia dell’editoria a fumetti in Italia dal 1932 alla Liberazione.

Queste date (d’inizio e fine) hanno una loro ragione.

Siamo (giustamente) soliti fare iniziare la storia del Fumetto italiano, nel Natale del 1908, con il primo numero del “Corriere dei Piccoli”.

Tuttavia, anche se il mitico Corrierino pubblicò, sin dall’inizio, fumetti (e pure fumetti americani: BUSTER BROWN era sulla prima pagina del primo numero), si trattava di opere che poco somigliano ai fumetti come li intendiamo oggi (o come, già allora, li intendevano negli Stati Uniti).

Erano brevi storie umoristiche che si esaurivano in una sola pagina, prive di nuvolette e dotate di versi rimati in calce alle vignette (in pratica il “formato SIGNOR BONAVENTURA”).

E anche i fumetti importati dall’America erano adattati in questo formato.

Formato che rimase egemone, in Italia, per un quarto di secolo...

Fu alla fine del 1932 che l’editore milanese Lotario Vecchi ruppe questo dominio, mandando in edicola il settimanale “Jumbo”, la prima rivista italiana di fumetti “moderni” (scusate se non mi dilungo a spiegare il perché).

Identificato il motivo per cui il trio Gadducci-Gori-Lama inizia la sua disamina nel 1932, è facile chiarire perchè questa disamina non può che essere sospesa alla Liberazione.

Solitamente, i collezionisti parlano di Fumetto Anteguerra, ma io preferirei chiamarlo piuttosto “pre-Liberazione”, dato che la guerra in Italia non terminò simultaneamente su tutto il territorio nazionale e certo non terminò con l’armistizio di Cassibile (quello del famoso annuncio dell’8 settembre 1943), poiché i combattimenti proseguirono anche fino al maggio del 1945.

Il motivo per cui, comunque lo si voglia chiamare, questo periodo è un momento fondante nella storia della nostrana editoria a fumetti è legato non solo all’esplosione del moderno Fumetto (soprattutto avventuroso), ma anche alla frizione che si creò quasi subito con gli ambienti accademici e, soprattutto, politici e che portò a uno scontro che avrebbe potuto essere letale per il nostro amato Fumetto.

Il saggio del trio toscano ci proietta così in un complesso intreccio d’interessi economici e politici, nel mezzo del quale si sviluppa l’esplosione dell’editoria e la sua censura, la nascita delle prime scuole fumettistiche nazionali e le prime prese di posizione teorico-critiche.

Tutto questo grazie all’accesso a documenti finora mai analizzati, provenienti dagli inediti archivi di Guglielmo Emanuel (allora agente italiano della King Features Syndicate) e di Federico Pedrocchi (editor-sceneggiatore di primo piano presso la Mondadori).

Un’imperdibile ed eccitante ricostruzione storica, che spazza via diverse vulgate tramandate acriticamente per troppi anni ed offre uno spaccato approfondito degli eventi come dei diversi attori principali di un momento storico-artistico fondamentale per la cultura del nostro paese.

Ma di questo libro riparleremo ancora, nel dettaglio, dopo Lucca...

Addio Sergio Bonelli

2011-09-29T13:06:00.000+02:00

Stamattina si sono tenuti a Milano i funerali del compianto autore/editore Sergio Bonelli, da oltre 50 anni titolare dell'omonima casa editrice.
Personalmente, non l'ho mai conosciuto e quindi non ho un ricordo da offrire.
Voglio solo esprimere il mio cordoglio per la scomparsa di un uomo che, per 50 anni, è stato giustamente identificato con il Fumetto italiano (e non solo quello popolare).

Eccetto Topolino!

2011-09-28T16:27:00.005+02:00

Nel numero di settembre del catalogo “Anteprima” della Pan Distribuzione viene segnalata l’imminente uscita di un nuovo saggio di grande interesse per noi fumettomani (e non solo per noi...).

Eccone una copertina (ma mi è stato detto che non sarà quella definitiva)

ed ecco il testo con cui è presentato il saggio

Esattamente tra un mese, il pomeriggio di venerdì 28 ottobre, a Lucca sarà presentato ufficialmente “Eccetto Topolino” di Fabio Gadducci, Leonardo Gori e Sergio Lama, pubblicato da Nicola Pesce Editore.

Se sarete a Lucca, vi consiglio di essere presenti all'evento.

Io non ho, ovviamente, ancora visto il libro finito, ma ho avuto l’opportunità di leggerne le bozze, man mano che gli autori procedevano nella loro redazione, e posso assicurarvi che si tratta di un saggio documentatissimo e di grande interesse storico (per tacere della piacevole scrittura) e che consiglio a chiunque di prenotarlo subito.
Intanto sappiate che, presto, torneremo a parlare più dettagliatamente di questo libro (è una promessa).

Scorchy Von Schmidt

2011-09-11T23:42:00.003+02:00

Nel post precedente abbiamo recensito un corposo volume su Milton Caniff e Caniff viene solitamente indicato come l’iniziatore (o, almeno, l’esponente di punta) della Scuola Impressionista Americana, che fece furore tra gli Anni Quaranta e Cinquanta, sia negli Stati Uniti che all’estero e che continua ad avere i suoi adepti.

Essenzialmente, si ricorda che tutto iniziò alla metà degli Anni ’30, all’interno dell’agenzia di stampa newyorkese Associated Press Feature Service, dove un giovane e già molto promettente Noel Sickles aveva ereditato la striscia d’avventure aviatorie SCORCHY SMITH.

Abbandonata la mera imitazione stilistica di John Terry (creatore e precedente realizzatore della striscia) e alla ricerca di una sua linea grafica, Sickles lanciò tra gli autori di strisce sindacate la tecnica chiaroscurale che fu ribattezzata impressionistica.

Se Sickles fu il primo ad introdurre sulle pagine dei fumetti quel disegno sciolto e fortemente ombreggiato, il portabandiera dello stile fu proprio Caniff (compagno di studio di Sickles), che si trovò ad adottarlo quasi subito nel suo TERRY AND THE PIRATES.

Altri autori appartenenti a uno stesso circolo gli si lanciarono dietro.

Alfred Andriola (anche lui lavorante presso Caniff e Sickles) utilizzò il “nuovo” stile per CHARLIE CHAN.

Frank Robbins lo adottò rilevando SCORCHY SMITH e poi passò a realizzare JOHNNY HAZARD per la King Features Syndicate.

Mel Graff prima lo assunse nel suo ADVENTURES OF PATSY (per l'Associated Press) e poi, come Robbins, lo portò alla corte di Hearst, andando a realizzarvi SECRET AGENT X-9.

E chiudo l’elenco degli “untori”, che diffusero il “contagio” stilistico, con Charlie Raab, conterraneo e amico di Sickles e Caniff, ghost artist per CHARLIE CHAN e disegnatore delle ADVENTURES OF PATSY, dopo Mel Graff.

E per ricordare solo altri tre autori di primissimo rango, che si distinsero adottando lo stile impressionista, non mi resta che citare l’americano (di ascendenza ungherese) Alex Toth, l’argentino Alberto Breccia e l’italiano Hugo Pratt.

Ma, tra questi illustri nomi, andrebbe, come involontario ascendente, inserito anche il californiano Harold Von Schmidt...

Se non sapete chi sia Von Schmidt, allora non siete proprio conoscitori in tema d’Illustrazione, dato che il suddetto era un illustratore americano tanto famoso e ricercato ai suoi tempi da permettersi di rifiutare l’offerta di realizzare copertine per il prestigioso Saturday Evening Post.

In generale, Schmidt preferiva lavorare per le riviste (ai suoi tempi un illustratore poteva essere famoso come un divo del cinematografo), ma, occasionalmente, illustrava anche qualche libro.

Uno di questi uscì nel 1929 e fu un’edizione di lusso di “Death Comes For The Archibishop” della scrittrice americana Willa Cather, per la cui realizzazione Schmidt spese due anni di lavoro.

Come ci riporta nel suo ponderoso “America’s Great Comic Strip Artists” il dotto Rick Marshall (e lui solo, a quanto io sappia), Sickles ottenne da questo lavoro di Schmidt l’ispirazione per lo stile impressionista.

Anche a non volersi fidare ciecamente di Marshall, una chiara conferma ci viene indirettamente da Bruce Canwell, che nel suo saggio sul volume “Scorchy Smith And The Art Of Noel Sickles” ricorda come l’artista di Chillicothe fosse un appassionato lettore della Cather...

Anche Sickles, come Von Schmidt, divenne un illustratore di successo e, come lui, particolarmente versato nella rappresentazione di temi storici.

Tuttavia, stilisticamente, solo un rigoroso e brillante senso della composizione li accomunò, dato che Von Schmidt era solitamente molto più “pittorico” del più “grafico” Sickles.

Arricchiscono questo post alcune immagini tratte del “fatidico” libro di Willa Cather (clickateci sopra e s'ingrandiranno).

La somiglianza sia con i disegni per SCORCHY SMITH, sia con i successivi lavori di Sickles (soprattutto per i libri del Reader’s Digest) è notevole.

Mi perdonerete, ma voglio sottolineare due ultime bizzarrie.

La prima è una sciocchezza sui nomi: mi sembra curioso che per disegnare uno Smith (Scorchy), si sia usato lo stile di uno Schmidt (Harold Von).

La seconda è che il protagonista del romanzo della Cather (modellato sulla figura storica dell’arcivescovo che, nell’800, fondò la diocesi del New Mexico) proveniva dall’Ohio (Sandusky).

E il caso vuole che dall’Ohio provenissero quasi tutti i protagonisti della nostra storia: Sickles (Chillicote), Caniff (Hillsboro), Graff (Cleveland), Raab (Wheeling).

Davvero piccolo il mondo!

Milton Caniff

2011-09-03T15:58:00.004+02:00

Uno sciapo agosto, pieno di caldo, rogne e progetti abortiti, se ne è andato.

Per fingere di essere stato meno peggio, nel suo ultimo giorno ci ha offerto l’atteso volume dedicato al maestro di Hillsboro.

È così arrivato nelle nostre manine sudate il librone targato IDW “Caniff: a visual biography”.

Potrei anche concludere qui la mia recensione, dato che il titolo già dice tutto: si tratta di un volume di illustrazioni, ordinate cronologicamente, che nel loro scorrere ci offrono uno spaccato della vita e della superlativa carriera del loro autore.

Il libro è un enorme (cm 28x28, come lo “Scorchy Smith and the art of Noel Sickles”) ed elegante cartonato (fintapelle con impressioni in argento), con sovracopertina, stampato a colori su carta patinata, per i soliti 50 bigliettoni.

Il volume non è privo di un testo (opera di Bruce Canwell come per lo “Scorchy Smith”) ed ha prefazioni di Lucy Shelton Casswell e di Dean Mullaney.

Tuttavia, se lo privassimo di immagini e disdascalie, resterebbero solo poco più di una dozzina di pagine...

Difatti, come promette, questo è un enorme art book, con una quantità di immagini che vanno dall’infanzia alla morte del celebrato autore di TERRY AND THE PIRATES.

Caniff è stato sicuramente il fumettista sindacato cui sono stati dedicati il maggior numero di libri, ma anche il conoscitore più navigato credo troverà qualcosa di nuovo nell’enorme corredo iconografico di quest’opera.

La fortuna dei recensori caniffiani è che Caniff stesso era uno che non buttava niente e, soprattutto, che ha lasciato tutto all’Ohio State University, dove si trova una vera miniera d’oro di materiale.

E il libro scava, andando dai primi disegni pubblicati (in età adolescenziale), ai numerosi lavori per riviste scolastiche e universitarie, alle foto e alle cartoline familiari, ai primi lavori giornalistici (per il Columbus Dispatch) e per L’AP (superlativamente riprodotte molte illustrazioni che accompagnavano la serializzazione di romanzi sui quotidiani), alle vignette (un ricco numero di THE GAY THIRTIES) e, naturalmente ai fumetti (DICKIE DARE, TERRY AND THE PIRATES, MALE CALL e STEVE CANYON, di cui abbiamo la riproduzione di varie sequenze, come pure prezioso materiale promozionale).

E mi fermo qui, ma potrei proseguire all’infinito (328 pagine!).

Da prendere e piazzare in biblioteca accanto allo “Scorchy Smith” e alla ristampa di TERRY, aspettando la ristampa di STEVE CANYON (che, come da pubblicità interna al volume, promette di essere la prima cartonata, la prima con tutte le giornaliere non refilate e la prima con le domenicali a colori).

Un adeguato tributo ad un autore che ricordiamo solitamente come un grande narratore, ma dovremmo ricordare anche come un grande disegnatore.

Inedistrips

2011-08-28T22:29:00.001+02:00

Dal 2005 ad oggi, ho curato per l’ANAFI una collana di albi dal programmatico titolo di Inedistrips.

Lo scopo di questa collana è di offrire sequenze cronologiche, inedite in Italia, di strisce e tavole sindacate americane degli Anni Trenta e Quaranta.

In effetti, lo scopo della collana non è stato sempre perseguito alla lettera: non tutto era proprio inedito e, spesso, si è sforato il limite temporale prefissato.

Ma, in generale, sarebbe difficile dire che gli originali intenti della collana siano stati traditi.

Nel corso di sei anni sono stati pubblicati quaranta albi (raccolti in dieci lotti).

Altri, si spera, seguiranno negli anni a venire.

Dato che non avevo mai fatto un elenco completo dei contenuti di questi albi, credo sia giunto il momento di rimediare a questa trascuratezza.

Tutte le prefazioni degli albi sono mie, per cui non lo ripeterò.

Sono stato anche traduttore e calligrafo per tutti gli albi, ad eccezione degli albi n.35 e 39.

Gli albi sono in spillati di 16 pagine in bianco e nero, in formato cm34x24 (alcuni verticali ed altri orizzontali).

Inedistrips 1: CONNIE 1937-1 (orizzontale)

Introduzione: L’avventura è donna

Strisce giornaliere dalla M-1 alla M-48.

Inedistrips 2: CONNIE 1937-2 (orizzontale)

Introduzione: Il papà di Connie

Strisce giornaliere dalla M-49 alla M-55, dalla N-35 e dalla O-1 alla O-6.

Inedistrips 3: ALLEY OOP 25.6-18.8.1934 (orizzontale)

Introduzione: Nel passato del temponauta

Strisce giornaliere dal 25 giugno al 18 agosto 1934

Inedistrips 4: SKYROADS 2.3-24.5.1935 (verticale)

Introduzione: Tanti eroi per le strade del cielo

Strisce giornaliere dal 2 marzo al 24 maggio 1935

Inedistrips 5: CONNIE 1937-3 (orizzontale)

Introduzione: I misteri di Connie

Strisce giornaliere dalla O-7 alla O-44 e dalla Q-1 alla Q-11.

Inedistrips 6: CONNIE 1937-4 (orizzontale)

Introduzione: Eroine a fumetti

Strisce giornaliere dalla Q-12 alla Q-24 e dalla R-1 alla R-37

Inedistrips 7: ALLEY OOP 20.8-13.10.1934 (orizzontale)

Introduzione: V.T. Hamlin

Strisce giornaliere dal 20 agosto al 13 ottobre 1934

Inedistrips 8: SKYROADS 26.5-7.8.1935 (verticale)

Introduzione: La breve vita felice di Russell Keaton

Strisce giornaliere dal 26 maggio al 7 agosto 1935

Inedistrips 9: SHERLOCK HOLMES 20.9-31.10.1954 (verticale)

Introduzione: L’eterno ritorno di Sherlock Holmes

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 20 settembre al 31 ottobre 1954

Inedistrips 10: THE SHADOW 12.8-5.10.1940 (orizzontale)

Introduzione: L’ombra lo sa (e anche voi se leggerete)

Strisce giornaliere dal 12 agosto al 5 ottobre 1940

Inedistrips 11: SMILIN’ JACK 21.2-15.5.1938 (verticale)

Introduzione: Mack o Jack, l’importante è farlo sorridere

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 21 febbraio al 15 maggio 1938

Inedistrips 12: CONNIE 1937-5 (orizzontale)

Introduzione: Ray Thompson, ghost writer

Strisce giornaliere dalla R-38 alla R-85

Inedistrips 13: CONNIE 1937-6 (orizzontale)

Introduzione: Godwin prima di Connie

Strisce giornaliere dalla R-86 alla R-133

Inedistrips 14: CONNIE 1937-7 (orizzontale)

Introduzione: Rusty Ryan

Strisce giornaliere dalla R-134 alla R-162 e dalla S-1 alla S-21

Inedistrips 15: SMILIN’ JACK 16.5-10.7.1938 (verticale)

Introduzione: Zack & Jack

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 16 maggio al 10 luglio 1938

Inedistrips 16: SHERLOCK HOLMES 1.11-12.12.1954 (verticale)

Introduzione: Frank Giacoia, re del rinvio

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 1° novembre al 12 dicembre 1954

Inedistrips 10: THE SHADOW 7.10-30.11.1940 (orizzontale)

Introduzione: Walter B. Gibson

Strisce giornaliere dal 7 ottobre al 30 novembre 1940

Inedistrips 18: CONNIE 1938-1 (orizzontale)

Introduzione: Connie in Italia

Strisce giornaliere dalla S-22 alla S-69

Inedistrips 19: ALLEY OOP 15.10-8.12.1934 (orizzontale)

Introduzione: Dave Graue

Strisce giornaliere dal 15 ottobre all’8 dicembre 1934

Inedistrips 20: SMILIN’ JACK 11.7-4.9.1938 (verticale)

Introduzione: Gordon “Boody” Rogers

Strisce giornaliere e tavole domenicali dall’11 luglio al 4 settembre 1938

Inedistrips 21: ADVENTURES OF PATSY 11.3-4.5.1935 (orizzontale)

Introduzione: Le mutevoli avventure di Patsy

Strisce giornaliere dall’11 marzo al 4 maggio 1936

Inedistrips 22: SHERLOCK HOLMES 1.3-18.4.1954 (verticale)

Introduzione: Edith Meiser

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 1° marzo al 18 aprile 1954

Inedistrips 23: CONNIE 1938-2 (orizzontale)

Introduzione: Connie la francese

Strisce giornaliere dalla S-70 alla S-78 e dalla T-1 alla T-39

Inedistrips 24: LANCE 14.1-10.3.1957 (verticale)

Introduzione: La tormentata vita di Lance Saint-Lorne

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 14 gennaio al 10 marzo 1957

Inedistrips 25: CONNIE 1938-3 (orizzontale)

Introduzione: Un illustratore “favoloso”

Strisce giornaliere dalla T-40 alla T-45, dalla U-1 alla U-23 e dalla V-1 alla V-21

Inedistrips 26: LANCE 11.3-5.5.1957 (verticale)

Introduzione: Warren Tufts

Strisce giornaliere e tavole domenicali dall’11 marzo al 5 maggio 1957

Inedistrips 27: ALLEY OOP 10.12.1934-2.2.1935 (orizzontale)

Introduzione: Settantacinque candeline per Alley Oop

Strisce giornaliere dal 10 dicembre 1934 al 2 febbraio 1935

Inedistrips 28: THE SHADOW 2.12.1940-25.1.1941 (orizzontale)

Introduzione: Un’Ombra sullo schermo

Strisce giornaliere dal 2 dicembre 1940 al 25 gennaio 1941

Inedistrips 29: SHERLOCK HOLMES 26.7-19.9.1954 (verticale)

Introduzione: Una parodia di successo

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 26 luglio al 19 settembre 1954

Inedistrips 30: ADVENTURES OF PATSY 6.5-29.6.1935 (orizzontale)

Introduzione: Melvin “Mel” Graff

Strisce giornaliere dal 6 maggio al 29 giugno 1936

Inedistrips 31: CONNIE 1938-4 (orizzontale)

Introduzione: Anche Garibaldi nel libro del coraggio

Strisce giornaliere dalla V-22 alla V-69

Inedistrips 32: LANCE 6.5-30.6.1957 (verticale)

Introduzione: Casey Ruggles

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 6 maggio al 30 giugno 1957

Inedistrips 33: LANCE 1.7-25.8.1957 (verticale)

Introduzione: Lo spaziale che salvò Lance

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 1° luglio al 25 agosto 1957

Inedistrips 34: ADVENTURES OF PATSY 1.7-21.8.1935 (orizzontale)

Introduzione: L’A.P. e la Scuola Impressionista Americana

Strisce giornaliere dal 1° luglio al 21 agosto 1936

Inedistrips 35: TWIN EARTHS 24.11.1958-17.1.1959 (orizzontale)

Introduzione: Quando Torino pubblicava le Terre Gemelle

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 24 novembre 1958 al 17 gennaio 1959

Inedistrips 36: ALLEY OOP 9.9-23.12.1934 (verticale)

Introduzione: Le domeniche di Alley Oop

Tavole domenicali dal 9 settembre al 23 dicembre 1934

Inedistrips 37: CONNIE 1938-5 (orizzontale)

Introduzione: Giù le mani dai titolini

Strisce giornaliere dalla V-70 alla V-90 e dalla W-1 alla W-27

Inedistrips 38: CONNIE 1938-6 (orizzontale)

Introduzione: Arrivederci, Connie!

Strisce giornaliere dalla W-28 alla W-65

Tavole domenicali dal 2 agosto al 13 settembre 1936

Inedistrips 39: TWIN EARTHS 19.1-14.3.1959 (orizzontale)

Introduzione: L’eterno ritorno di Sherlock Holmes

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 20 settembre al 31 ottobre 1954

Inedistrips 40: LANCE 26.8-20.10.1957 (verticale)

Introduzione: Che sacrificio reimpaginare!

Strisce giornaliere e tavole domenicali dal 26 agosto al 20 ottobre 1957

Il teatro di Segar prima del marinaio

2011-08-12T15:21:00.000+02:00

Nei commenti (assolutamente OT) del post del 6 agosto 2011, abbiamo parlato di strisce del THIMBLE THEATRE precedenti la comparsa di Popeye.

Così, come promesso, ho trovato nella memoria esterna del mio Mac alcune strisce del THIMBLE THEATRE del 1924 (77 strisce) e del 1926 (99 strisce).

Non si tratta di sequenze complete, ma lasciano ben vedere la qualità giù alta della serie, pur prima dell’apparizione di Popeye.

Allora, il protagonista era, chiaramente, Castor Oyl.

Mi spiace per la qualità bassa, ma sono "ritagliate" da microfilm.

Qualche crepa nel muro...

2011-08-09T23:10:00.000+02:00

Questo blog nacque (il 3 febbraio 2009) per dare un piccolo resoconto di questa che si definisce l’età d’oro delle ristampe di fumetti sindacati americani.

Dopo alcuni anni di frenetica attività da parte di un piccolo, ma attivo, gruppo di editori, si cominciano a vedere effetti poco rassicuranti.

Quante volte è possibile martellare lo stesso chiodo?

Solo finché non è piantato nel muro. Poi, se si insiste, si danneggia solo il muro.

E alcuni recenti annunci di future edizioni, mi sembrano proprio martellate sul muro.

Prendiamo, ad esempio, STEVE CANYON.

In lingua originale, il personaggio è da sempre colonna portante della rivista Comics Revue, che, dopo un recente cambio di formato e periodicità, continua irrefrenabile le sue uscite.

Non certo secoli fa (erano gli Anni ’80), l’eroe di Caniff era apparso nello “Steve Canyon Magazine” della compianta Kitchen Sink Press e, recentemente, era stato ristampato dalla Checker Books.

Ora, la IDW ne annuncia una nuova ristampa “definitiva”. Certo sarà di qualità superiore a quel che si vede su Comics Revue (basta poco...) e, rispetto alla Checker, avremo le domenicali a colori... ma quante volte si può battere sullo stesso chiodo?

Passiamo a FLASH GORDON.

In lingua originale, tutte le domenicali di Raymond erano state ristampate dalla Kitchen Sink Press (in 7 albi). Quindi, erano state ristampate dalla Checker Books.

Poi, la Dark Horse aveva ristampato (in B/N) tutte le domenicali di Mac Raboy.

Recentissimo era stato l’annuncio della IDW che ne prometteva di ristampare le solite domenicali di Raymond in quattro tomi di grande formato, completi anche del topper JUNGLE JIM.

Saturato il mercato? Sembra di no: la britannica Titan Books ne annuncia una nuova ristampa "integrale", promettendo di pubblicare, oltre al periodo Raymond, anche le tavole di Briggs, di Raboy, di Barry etcetera. Se manterrà il suo progetto, la Titan ci offrirà la prima ristampa di Austin Briggs da tempo immemorabile, ma, intanto, batte il martello sull’intonaco...

Sono io ad essere ingiustificatamente pessimista, o, davvero, nel muro comincia a vedersi qualche crepa...?

Taraba’s Masters of American Illustration

2011-08-06T14:49:00.006+02:00

Un altro ghiottissmo tomo ha raggiunto le librerie.

Si tratta di Masters of American Illustration – 41 illustrators & how they worked.

Il libro è un enorme cartonato (con sovracopertina) di 432 pagine stampate a colori su carta patinata (in formato cm 24,5 x 31) e raccoglie i quarantuno articoli che Fred Taraba (noto esperto e mercante del settore) aveva scritto per la rivista Step-By-Step Graphics tra il 1989 e il 2001 per la serie “Methods of the Masters”.

Rivisti e riccamente arricchiti da un superbo corredo iconografico, gli articoli trattano dell’opera di quarantuno illustratori americani, visti soprattutto da un punto di vista tecnico (non dice forse il sottotitolo: 41 illustratori e come lavoravano?).

Sfogliando l’accattivante volume si ha l’impressione di sforgliare la mai troppo lodata Illustration Magazine: impressione più che logica, essendo anche questo volumone edito dalla The Illustrated Press, Inc. di Dan Zimmer.

Il libro è molto interessante per contenuti, ricco, dalla grafica accattivante e relativamente economico (45 dollari).

L’unico punto che potrebbe lasciare interdetto il lettore è la scelta degli autori ospitati.

Sia ben chiaro: tutti i quarantuno esaminati sono grandi artisti e indiscussi maestri del settore, ma chi pensasse di doverci trovare tutti i massimi illustratori americani sarebbe di certo sorpreso dall’assenza di nomi come Pyle, Wyeth, Rockwell, Parker, Parrish, Cornwell, Leyendecker e altri non meno importanti.

Ma il libro, come ho già detto, non è stato scritto per l’occasione e non pretende di raccogliere tutti i migliori.

Il sergente King della reale polizia a cavallo

2011-07-25T18:54:00.000+02:00

OMAGGIO 2011 - pag.188+4 (cm 24x34)

AUDAX tra i banditi del Canada (Luciano Tamagnini)

L’eroe delle guardie canadesi (Luciano Tamagnini) KING OF ROYAL MOUNTED

Audax a fumetti (Alberto Becattini) KING OF ROYAL MOUNTED

Gli autori (Alberto Becattini) ROMER GREY – ALLEN DEAN – CHERLES FLANDERS – JIM GARY

KING OF ROYAL MOUNTED: tavole domenicali dal 14 agosto 1938 al 15 febbraio 1942 (fumetto di Romer Grey, Charles Flanders e Jim Gary)

Recensioni parallele

2011-07-07T19:43:00.001+02:00

Il plutarchiano titolo è solo una idiota boutade per indicare che, oggi, onde riguadagnare un po’ di terreno sulle uscite, si offrono ben due-recensioni-due di volumi di fumetti sindacati.

Si tratta del libro della IDW su MISS FURY e di quello della Hermes Press su ROY ROGERS.

“Tarpé Mill & Miss Fury: sensational Sundays 1944-1949” è un volume cartonato con sovracopertina plastificata, di 232 pagine parzialmente a colori, ben stampato su spessa carta opaca di formato cm 23x30, al costo di 50 dollari.

Con l’azzeccato design di Lorraine Turner (la copertina nera in finta pelle ha impressa in argento un merletto, i risguardi hanno una texture leopardata o zebrata...), il libro ha una dotta prefazione di Trina Robbins (anche se troviamo il nome di Bob Oksner insistentemente scritto sbagliato), è arricchita da un valido corredo iconografico e ristampa tutte le tavole domenicali dalla 159 alla 351 (ovvero dall’aprile 1944 all’agosto 1949).

In una sua breve presentazione, l’editore Mullaney lascia intuire che un secondo volume con le prime annate (il fumetto inizò nel 1941) potrebbe far seguito a questo e, del pari, ci spiega perchè le tavole riprodotte non sono sempre a colori, ma spesso ci si è dovuti accontentare di riproduzioni in bianco e nero (nel senso di un nitido disegno di linea).

In appendice sono riprodotte le 13 pagine sopravvissute del romanzo a fumetti inedito e incompiuto “Albino Jo, the man with the tigre eyes”, del 1979, basato su di un personaggio ricorrente della serie.

In generale, un volume accattivante (anche se su di una serie piuttosto bizzarra), di cui, comunque, si sono viste in passato poche (e povere) ristampe.

Il secondo volume, più modesto, ma sempre sfizioso, è “Roy Rogers king of cowboys” cartonato con la solita inutile sovracopertina (la cartonatura è già plastificata e l’immagine di copertina e di sovracopertina sono assolutamente uguali), di 256 pagine (con due giornaliere o una domenicale a pagina), stampato a risoluzione non eccelsa su patinata leggera di formato 30x20 cm, in bianco e nero (le giornaliere) e a colori (le domenicali), al costo di 50 dollari.

Il libro è dottamente prefazionato da Tim Lasiuta (che cerca di farci chiarezza tra le tante mani che si sono succedute sul personaggio) e presenta 6 episodi giornalieri (dal 2 gennaio al 25 novembre 1950) e quattro domenicali (dal 2 agosto al 20 novembre 1955, dal 4 marzo al 27 maggio 1956, dal 25 maggio al 1° settembre 1957 e dal 24 agosto al 23 novembre 1958).

Nella conclusione sono riprodotte anche 17 strisce realizzate anonimamente (a cavallo tra la fine del 1960 e l’inizio del 1961) da Alex Toth, presentate da Daniel Herman.

Gli autori sono (fortunatamente per noi) sfuggiti alla tentazione di compiacere i fan di Rogers, tenendo focalizzato il volume sul fumetto e cedendo solo a livello iconografico, con la riproduzione di un po’ di foto e manifesti cinematografici ed altre memorabilia.

In un diretto confronto tra i due tomi, che si caratterizzano per non essere integrali, per essere centrati su serie certamente non di primo piano e per un identico prezzo, vince il più elegante volume della IDW per formato, carta e soprattutto design (certamente il libro su Roy Rogers non venderà sulla base della “bellezza” della sua copertina).

Entrambi i libri perdono però il confronto, se paragonati al contemporaneo secondo tomo del CAPTAIN EASY della Fanta, che non solo è un eccellente volume dal punto di vista editoriale, ma, soprattutto, ristampa un capolavoro.

La fine di un'epoca?

2011-07-02T23:10:00.005+02:00

Già annunciato alla fine di febbraio, il passaggio dell'intero parco fumetti della United Media (la più che centenaria agenzia di stampa del gruppo editoriale Scripps) alla Universal (l'agenzia fondata nel 1970 dal gruppo editoriale Andrews McMeel) si è compiuto in questo inizio di giugno.

Se, nel gennaio 2010, avevamo già visto i titoli della Newspaper Enterprise Association (agenzia più antica con base a Cleveland, fondata nel 1902) passare alla United Feature Syndicate (nata nel 1931 dalla fusione della Press Publishing Co. e della Metropolitan Features), si era trattato, tuttavia, solo di una acquisizione nominale, dato che sia la NEA che la UFS erano sempre state parte dello stesso gruppo editoriale e, in effetti, già dal 1978, la NEA aveva lasciato Cleveland e si era fusa con la UFS (anche se mantenendo il nome distinto).

Ma, adesso, assistiamo praticamente alla scomparsa dell'intero gruppo Scripps dal mercato delle strisce.

Nel corso degli anni, molte agenzie hanno chiuso i battenti o sono state assorbite (ad esempio, la Bell e la McClure si erano fuse nel 1953 e erano state assorbite, nel 1972, proprio dalla UFS), ma stavolta è una delle agenzia più grosse e prestigiose a gettare la spugna.

Basti ricordare un pugno di titoli per capire l'importanza delle serie distribuite dalla UFS e dalla NEA nel corso di un secolo: PEANUTS, LI'L ABNER, DILBERT, GARFIELD, TARZAN, ALLEY OOP, WASH TUBBS AND CAPTAIN EASY, RIPLEY'S BELIEVE IT OR NOT, NANCY... 

Un altro pezzo di storia del Fumetto sindacato che arriva alla parola fine.

fumetto 78

2011-06-22T19:30:00.001+02:00

#78 – maggio 2011 – 64+8

Copertina: Altan

Come rifare la facciata ai Cops (Enrico Anceschi) DICK TRACY – SECRET AGENT X-9 – RADIO PATROL – BATMAN – RED BARRY – MICKEY MOUSE

Quando Dick finì nei comic books (Alberto Becattini) DICK TRACY – CHESTER GOULD

Kerry Drake, Alfred Andriola... e gli altri (Alberto Becattini) CHARLIE CHAN – YANKEE RANGERS – IT’S ME, DILLY!

Mickey Spillane e Mike Hammer (Roberto Carminati)

Mike Hammer: strisce giornaliere dal 24 agosto al 10 ottobre 1953 (fumetto di Mike Spillane e Ed Robbins)

Venezia e Hugo Pratt (Antonio Carboni) CORTO MALTESE

Il Cossio che (non) ti aspetti (Walter Iori) CARLO COSSIO

Come sono simpatici gli elefanti a fumetti (Luciano Tamagnini)

Il Grasso Elefantino (fumetto di Benito Jacovitti)

INSERTO: Il Governo consiglia... parte seconda (a cura di Paolo Gallinari)

Come ti educo con le storie realistiche (Paolo Gallinari) RICHARD GRAHAM - UNIVERSITY OF NEBRASKA-LINCOLN

Johnny Gets the Word (fumetto)

Wyoming The Cowboy State (fumetto)

The Future is Now (fumetto)

A Farm and A Family (fumetto)

Angoulême ritrova la via dell’America (Evariste Blanchet)

Il regno delle bandes dessinées (Bruno Caporlingua)

Davide tra Peppone e Don Camillo (Luciano Tamagnini) DAVIDE BARZI

Il fumetto italiano: che storia! (Paolo Gallinari)

Altan, “Re della combinazione” (Luigi Marcianò)

Collezionismo Disney in Italia: Anni Quaranta (Massimo Bonura)

Mickey is back!!!

2011-06-17T19:27:00.000+02:00

L’altroieri, con il terzo volume del LI’L ABNER della IDW, ho ricevuto anche il primo tomo dell’attesa ristampa del MICKEY MOUSE di Floyd Gottfredson, ad opera della Fantagraphics Books.

“Walt Disney’s MICKEY MOUSE by Floyd Gottfredson” (titolo un po’ convoluto), edito da David Gerstein e Gary Groth, è un volume cartonato di 288 pagine, stampate su carta opaca pesante, in formato orizzontale cm 26,5x22, al prezzo di $ 30.00

Vi si trovano, ben stampate e nel loro filologico bianco e nero, tutte le strisce giornaliere dal 1° aprile 1930 al 9 gennaio 1932, ovvero tutte le strisce a partire dal secondo episodio (il primo cui partecipò Gottfredson) della saga di MICKEY MOUSE, a suo tempo distribuita dalla King Features Syndicate.

Le strisce sono offerte tre per pagina e le storie sono separate da fogli frontespizio di colore rosso (che facilitano il ritrovamente dell’inizio di ogni episodio), dove è stampata anche una breve presentazione della singola avventura (e dove, sovente, si chiede scusa per i contenuti non politically correct).

Il libro ha anche un abbondante apparato redazionale (tra pre e postfazioni sono oltre 75 pagine), fatto di un gran numero di piccoli ma interessanti saggi e molto ricco dal punto di vista iconografico. Tanto ricco che, in questa parte distinta, viene ristampato non solo tutto il primo episodio di MICKEY MOUSE (quello cui, tecnicamente, Gottfredon non lavorò), ma persino le tre strisce apocrife che l’editore italiano Nerbini fece realizzare da Giorgio Scudellari (qui tradotte in inglese con un lettering imitante quello originale americano).

Altri esempi di contenuti speciali grafici (anche a colori) sono delle matite originali sopravvissute e messe a confronto con le strisce inchiostrate, un Mickey apocrifo tedesco del 1931, la versione originale della striscia del 2 maggio 1931 (poi modificata prima di essere pubblicata), materiale pubblicitario relativo sia al fumetto che ai cortometraggi animati, etc.

Insomma, dal punto di vista dei contenuti, il volume appare ineccepibile.

Dal punto di vista editoriale qualche appunto glielo possimo però muovere.

Come sembra ormai tradizione della Franta, il volume, che non ha la cartonatura plastificata, è privo di quella che sarebbe un’utile sovracopertiva (e pensare che altri editori piazzano una sovracopertina anche su cartonature plastificate e con la stessa immagine...).

La grafica del libro (di Jacob Covey) è un po’ tetra. Se mettiamo a confronto la copertina finale (in cima a post), con questa che era circolata in passato (per me assai pacchiana)

direi che sarebbe stato meglio trovare un punto di mezzo (trovavo molto più gradevole la grafica del "Tutto Gottfredson" della Disney Italia per il Corsera).

Naturalmente, come da condannabile abitudine, mancano i titolini delle strisce (vedi http://testanellenuvolette.blogspot.com/2009/03/perche-voglio-i-famigerati-sottotitoli.html).

E, per finire, il formato è un po’ troppo ridotto per valorizzare il disegno.

Anche se la stampa (per fortuna adeguata) aiuta, dobbiamo ricordare che queste strisce erano disegnate per essere stampate nel formato di 6 colonne di giornale (circa 30 cm), mentre qui non sono larghe che cm 21,5 (un bel 30% in meno).

Comunque, è un volume ghiotto e imperdibile, soprattutto per gli americani, che, fino ad oggi, non hanno mai avuto un’edizione cronologica e filologica del “canone” di Gottfredson.

Aspettiamo con impazienza il secondo volume.

Notiziario GAF n.43

2011-06-13T23:47:00.002+02:00

Nuova serie – giugno 2011 – pag.28+4

I rarissimi: i mitici albi di Topolini nelle numerose edizioni Nerbini (Leonardo Gori, Sergio Lama)

Narda, mammifero di lusso (Claudio Dell’Orso) MANDRAKE THE MAGICIAN

Gli albi Nerbini Anteguerra - I parte (Antonio Cadoni) CORRADO SARRI - PAOLO LORENZINI - GIORGIO SCUDELLARI - EMILIO FANCELLI - LIA FINN - GIOVE TOPPI - CARLO COSSIO - YAMBO (ENRICO NOVELLI) - CESARE DEI - GAETANO VITELLI - FERDINANDO VICHI - ENVER BONGRANI - RUDY COGHEJ - VITTORIO COSSIO - EUGENIO SGUAZZOTTI

Aggiornamenti: Michel Vaillant (Aldo Alterini)

Esaurito! (Alberto Landini) GRANATA PRESS - STAR COMICS – PANINI MANGA

L’illustratore degli illustratori

2011-05-16T23:27:00.000+02:00

Ritorniamo, dopo un po’ di tempo, a recensire un libro: il bel volume che la Auad Publishing ha dedicato a Robert Fawcett (1903-1967).

Si tratta un cartonato con sovracopertina (chissà perché, dato che la copertina non è in tela o in pelle ed è plastificata) di 182 pagine a colori stampate su carta patinata, in formato cm 23x31, riccamente illustrato (ho contato ben oltre 250 riproduzioni di illustrazioni e schizzi, per tacer delle numerose fotografie), prefazionato dal famoso esperto Walt Reed, scritto da David Apatoff e curato, naturalmente, da Manuel Auad (al costo di 35 dollari).

La grafica del volume (di Mark Cox) è pulita e accattivante, senza follie (l’unico sghiribizzo è un paginone estensibile, posto tra pagina 50 e 51). Il libro è interessante sia per chi lo volesse leggere, sia per chi volesse limitarsi a guardarne le figure.

Robert Fawcett è stato un grande autore, anche se non particolarmente noto al grande pubblico, perché poco incline a seguire le mode del momento. Ma era particolarmente ammirato dai suoi colleghi per il suo vigoroso senso della composizione, per cura e ricchezza dei dettagli, per la capacità narrativa delle sue immagini ed era riconosciuto come uno dei massimi tra coloro che previlegiavano il disegno sul colore e il valore tonale su quello cromatico.

Davvero un buon libro, non inficiato da qualche refuso.

Fumetto 77

2011-04-25T22:33:00.003+02:00

#77 – marzo 2011 – 64+8

Copertina: Bob Lubbers

Noi credevamo... (Luciano Tamagnini) LA PRIMULA ROSSA DEL RISORGIMENTO – CUORE GARIBALDINO – SOTTO LO STENDARDO AZZURRO – CAPITAN VENTURA – CAPITAN L’AUDACE – UN GENTILUOMO DI SEDICI ANNI – ARRIBA, GRINGO! - UN GARIBALDINO NEL WEST

Un Tamburino in camicia rossa (Luciano Tamagnini) CAMICIA ROSSA – CESARE SOLINI – LEONE CIMPELLIN – IL TAMBURINO DEL RE

Garibaldi... pettinato! (Enrico Anceschi) GARIBALDI STORY – FRANCO FOSSATI – ENZO MARCIANTE – ANDREA PAGGIARO (TUONO PETTINATO)

Il cuore romantico dei garibaldini (Walter Iori) UN CUORE GARIBALDINO – HUGO PRATT – ARRIGO PETACCO – CUORE GARIBALDINO – LUCIANA PEVERELLI – VITTORIO COSSIO

Un Galep... risorgimentale (Luigi Marcianò) LA FIAMMA CHE NON SI SPEGNE – AURELIO GALLEPPINI

Cesare Zavattini e la Primula Rossa del Risorgimento (Luigi Marcianò) PIER LORENZO DE VITA

I Garibaldini di carta (Bruno Caporlingua) DOMENICO NATOLI – GIORGIO TREVISAN

È arrivato il Cantastorie (Luciano Tamagnini) MICHELE PETRUCCI

Patrizia (fumetto di Cesare Solini e Francesco Pescador)

Dino Battaglia e le sue immagini parlanti (Marco Prandi e Paolo Ferrari)

Micheluzzi in cattedra (Antonio Carboni) ATTILIO MICHELUZZI – IL PIRATA DELLA REGINA – FIASCO A BEDA LITTORIA

INSERTO: Il Caso E.C. (a cura di Luciano Tamagnini)

E.C.: una storia di una sigla indimenticabile (Marcello Vaccari)

I talenti della E.C. Comics (Fortunato Latella) JOHNNY CRAIG – REED CRANDALL – JACK DAVIS – WILL ELDER – GEORGE EVANS – AL FELDSTEIN – GRAHAM INGELS – JACK KAMEN – BERNARD KRIGSTEIN – HARVEY KURTZMAN – AL WILLIAMSON – WALLY WOOD

Tanto potè la paura? (Luciano Tamagnini)

E.C. al quadrato = 001! (Luciano Tamagnini) ANTONIO SCUZZARELLA

Il Frutto Proibito (fumetto di Joe Orlando)

Iwo Jima! (fumetto di Wally Wood)

Firehair, la regina della frontiera (Fabrizio Frosali) BOB LUBBERS – LEE ELIAS – BOB WEBB

Collezionismo Disney in Italia: Anni Trenta (Massimo Bonura) MICKEY MOUSE

Il Giornalino: ieri, oggi e domani (Paolo Gallinari e Luciano Tamagnini) STEFANO GORLA

Fabe dal Brasile... a ritmo d’incanto (Piero Zanotto) MOSTRA INTERNAZIONALE DELL’ILLUSTRAZIONE PER L’INFANZIA DI SARMEDE

Matematici, logici e... divulgati (Gianni Brunoro) LOGICOMIX – APOSTOLOS DOXIADIS – CHRISTOS H. PAPADIMITRIOU

Tanti auguri!

2011-04-24T14:18:00.002+02:00

Dawn delle isole

2011-04-23T18:19:00.001+02:00

A Scandicci, L’ANAFI ha presentato il primo omaggio del 2011: il volume “Dawn delle Isole”

Si tratta di un libro di 132 pagine, stampate in bianco e nero su carta patinata e rilegate in filo con copertina morbida, curato da Fulvia Caprioli e dedicato a lavori realizzati da Franco Caprioli per il mercato estero.

Questi i contenuti nel dettaglio:

Caprioli nel Fumetto inglese (Fulvia Caprioli) FRANCO CAPRIOLI

Alla ricerca del comic perduto (Gianni Brunoro) FRANCO CAPRIOLI

DAWN DELLE ISOLE (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

THE TOLEDO MASK (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: Remember the Alamo (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: The Siege of Peking (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: The Story of the Flying Enterprise (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: Shackleton’s Voyage (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: Blondin (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: The Long Hard Road (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: The Last Battle of the “Revenge” (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: A Coconut Saved Eleven Men (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

BRAVEST OF THE BRAVE: Heroes of Halifax (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

NEL DESERTO DI CARTAGINE (fumetto di Franco Caprioli) traduttrice Fulvia Caprioli

Ringraziamenti (Fulvia Caprioli)

Johnny Comet

2011-04-14T22:47:00.002+02:00

Salutiamo un bel volume edito dalla Vanguard di J. David Spurlock.

Si tratta della ristampa integrale del JOHNNY COMET di Earl Baldwin e Frank Frazetta.

“Integrale” in questo caso non sembra una gran parola, dato che le avventure di JOHNNY COMET durarono solo un anno (le giornaliere dal 28 gennaio 1952 al 31 gennaio 1953 e le domenicali dal 3 febbraio al 1° febbraio 1953), ma è comunque la prima volta che possiamo vedere raccolte tutte le striscie giornaliere e tutte le tavole domenicali (a colori) e, a quanto pare, ottenute dalle migliori fonti possibili.

Il volume è un cartonato (il cui design è curato da Randall Dahlk) di 232 pagine, ben stampate su carta patinata pesante, in formato cm 22x28, prefazionato dall’editor Spurlock e con un breve saggio su Frazetta di William Stout (esiste anche un’edizione in softcover per $25 contro i 40 del cartonato).

Forse, rispetto a cronologie di ben altra portata, questo libro della Vanguard è un progetto più modesto, ma è ben fatto (Soprattutto a livello di stampa).

Unico difetto di questo volume (oltre ad una svista nel sommario) è l’assenza del nome dello scrittore del fumetto dal frontespizio del libro.

Capisco che, ieri, il nome di richiamo era quello del pilota automobilistico Peter De Paolo (che risultava come autore dei testi) e che, oggi, il nome che vende il volume è quello di Frazetta, ma credo che il povero Baldwin (ghost-writer) avrebbe meritato un maggior rispetto.

Notiziario GAF n.42

2011-04-04T21:33:00.003+02:00

Nuova serie – marzo 2011 – pag.28+4

I rarissimi: i mitici Albi di Topolini nelle numerose edizioni Nerbini (Leonardo Gori, Sergio Lama)

Un topo sconcertante (Massimo Bonura, Leonardo Gori, Sergio Lama) MICKEY MOUSE – GUGLIELMO GUASTAVEGLIA

Protofumetti: “Il Messaggero dei Fanciulli”, “Messaggero della Gioventù”, Letture per la Gioventù” (Sergio Lama)

A proposito di direttori: Luciano De Feo e “Argentovivo” (Ernesto G. Laura)

“Gli Albi della Risata” (Leonardo Gori, Sergio Lama) DONNIE – DARRELL McCLURE – I CACCIATORI DI DIAMANTI – ACHILLE PATITUCCI – MYRA NORTH, SPECIAL NURSE – DON WINSLOW OF THE NAVY – GORDON FIFE AND THE BOY KING – JAMES IL VITTORIOSO – DICK L’INTREPIDO – CASA EDITRICE MODERNA

Votate, votate, votate!!!

2011-03-27T12:17:00.001+02:00

Non è un messaggio elettorale, ma il semplice invito (se ne aveste voglia) di votare per FRANK CARTER (web comic a cadenza quattordicinale, opera di Carlo Coratelli e del sottoscritto) nella classifica di "Fumetti Web Top 100":
http://fumettiwebtop100.net/index.php?a=in&u=FrankCarter.

Di Frank avevamo già parlato:
http://testanellenuvolette.blogspot.com/2009/09/fortunato-pro-domo-sua.html

Intanto, il primo episodio della serie volge al termine (si chiuderà il 26 aprile con la striscia #43) e noi già lavoriamo al secondo.

So long, Connie!

2011-03-21T21:12:00.001+01:00

All’imminente mostra-mercato di Scandicci, ci sarà anche il decimo lotto della collana Inedistrips.

In questo lotto troverete il quinto albo di LANCE (l’eccellente western di Warren Tufts) con strisce e tavole dal 26 agosto al 20 ottobre 1957, il secondo albo dell’attesa serie di fantascienza TWIN EARTHS (di Lebeck e McWilliams) con le giornaliere dal 19 gennaio al 14 marzo 1959.

Ci saranno anche due albi di CONNIE (il dodicesimo e il tredicesimo con l’eroina di Frank Godwin) che concluderanno la ristampa delle strisce del 1938.

Per CONNIE si tratta di un saluto, dato che con il restauro e la traduzione di questo materiale si completano le nostre disponibilità.

Per chi volesse continuare a seguire le vicende della sig.na Kurridge, sarà obbligo procurarsi il volume omaggio ai soci ANAFI del 2004, che ristampava tutte le giornaliere del 1939 (se ne è già parlato in questo post: http://testanellenuvolette.blogspot.com/2009/09/connie-and-me-and-leonardo-too.html).

Inoltre, a Scandicci, l’ANAFI porterà, oltre al n.77 della rivista “Fumetto” (di cui avremo modo di riparlare), anche il volume dedicato al grande Carlo Bisi, “Un maestro dell’ironia borghese – Carlo Bisi fumettista e illustratore nella cultura del suo tempo”.

Buz Sawyer 1: the War in the Pacific

2011-03-18T12:52:00.001+01:00

La Fantagraphics, mentre distribuisce il quinto e penultimo volume del suo POPEYE, ci offre pure il primo della ristampa di BUZ SAWYER.

Il volume è un cartonato con copertina plastificata, di 224 pagine, stampate in bianco e nero su spessa carta opaca, di formato quadrato (cm.23,5x23,5), al prezzo di 35 dollari, curato da Rick Norwood e prefazionato da Jet Heer.

Il libro contiene le strisce giornaliere dall’inizio (1° novembre 1943) al 5 ottobre 1945.

Le ultime pagine (dalla 209 alla 223) sono a colori e ristampano una selezione delle prime tavole settimanali. Queste pagine, per accogliere delle Sundays che erano in formato half-page, hanno una larghezza di oltre cm.10 superiore alle altre e sono piegate (per leggerle bisogna estenderne un’aletta).

Il libro non è malaccio (e la prefazione di Jet Heer è notevole per interesse), ma il grosso e imperdonabile difetto è nella deludente qualità di stampa, migliore rispetto alla recente ristampa opera della Manuscript Press (sempre a cura del solito Norwood), ma decisamente inferiore rispetto alle vecchie ristampe della Dragon Lady Press (come pure alle altre collane, che sta pubblicando la Fantagraphics).

E, naturalmente, una stampa di bassa qualità applicata all’uso della retinatura duoshade, che era uno dei marchi di fabbrica di Roy Crane, crea uno spiccato fastidio.

Fino ad oggi, la Fanta era stata una garanzia di qualità, ma sembra che non ci si possa più fidare di nessuno.

Speriamo bene per l’imminente MICKEY MOUSE...

L'ultima storia di Tintin

2011-03-10T22:10:00.010+01:00

Come era da prevedere, il film prodotto da Steven Spielberg su Tintin porterà ad una nuova ristampa dell'intero ciclo delle avventure del giovane reporter dal ciuffo rosso.

Così, mentre cresce l'attesa per il misteriosissimo film, la Lizard annuncia una ristampa in otto volumetti, apparentemente modellata sull'edizione della Egmont.

Il prezzo popolare (14,50 per ogni volume, contenente mediamente 3 avventure) e il formato ridotto (19x25) dovrebbero attirare il grande pubblico, ma anche il lettore più esigente dovrebbe prestare attenzione a questa edizione.

Difatti, la Lizard, precedentemente, non aveva ristampato la prima avventura ("T. nel paese dei Soviet", l'unica mai revisionata e colorata da Hergé), la cui sola edizione italiana era quella della Comic Art.

E non solo questa nuova ristampa presenterà anche i "Soviet", ma, in assoluta anteprima italiana, pure "T. e l'Alph-Art" (l'episodio rimasto incompiuto per la scomparsa di Hergé).

Per cui... occhio alle librerie da giugno ad ottobre, perché gli otto volumetti usciranno in quel periodo (giusto in tempo per salutare l'uscita del film).

Appuntamento a Scandicci (consigli per gli acquisti)

2011-02-28T22:33:00.002+01:00

Il 26 e 27 marzo, si terrà la Seconda Mostra Mercato del Fumetto di Scandicci.

Chi vi si recherà troverà anche i nuovi numeri della collana “Gli Albi di Exploit – Nuova Serie”, editi dal GAF.

Si tratta degli albi 15, 16 e 17, dedicati alla ristampa delle tavole domenicali del personaggio di ALLEY OOP.

Si tratta di albi di 20 pagine, a colori, in formato A4.

Le tavole presentate sono inedite in Italia e vanno dal 25 novembre 1940 al 21 dicembre 1941 (il primo degli albi ha anche una breve prefazione sul personaggio).

Lo scrivente confessa di essere il traduttore e prefatore dei suddetti albi, ma vale comunque la pena di procurarseli.

Ed ecco anche l’elenco dei precedenti numeri della collana:

N. 1 - DICK TRACY di Chester Gould (Tavole domenicali 4 ott. 1931 - 3 gen. 1932)

N. 2 - DICK TRACY di Chester Gould (Tavole domenicali 10 gen. 1932 - 22 mag. 1932)

N. 3 - AUDAX di Charles Flanders (Tavole domenicali 20 set. 1936 - 27 dic. 1936)

N. 4 - AUDAX di Charles Flanders (Tavole domenicali 3 gen. 1937 - 21 mar. 1937)

N. 5 - BUCK DANNY di J.M. Charlier e Victor Hubinon. Prima avventura - Prima parte

N. 6 - BUCK DANNY di J.M. Charlier e Victor Hubinon. Prima avventura - Seconda parte

N. 7 - AUDAX di Charles Flanders (Tavole domenicali 28 mar. 1937 - 27giu. 1937)

N. 8 - AUDAX di Charles Flanders (Tavole domenicali 4 lug. 1937 - 19 set. 1937)

N. 9 - SEBASTIANO CRAVERI Il Circo Rataplan ovvero La fabbrica dell’appetito

N. 10 - SEBASTIANO CRAVERI Nel Paese dei giocattoli. Le avventure di Orsetto e Bambolina

N. 11 - I DUE MICKEY Mickey Mouse: le “vite parallele”. Dal cinema d’animazione al fumetto

N. 12 - BUCK DANNY di J.M. Charlier e Victor Hubinon. Seconda avventura - Prima parte

N. 13 - BUCK DANNY di J.M. Charlier e Victor Hubinon. Seconda avventura - Seconda parte

N. 14 - GUIDO BUZZELLI Domani non è un altro giorno. La febbre dell’oro

Naturalmente, a Scandicci troverete anche il nuovo numero del Notiziario GAF.

Notiziario GAF n.41

2011-01-09T16:48:00.001+01:00

I rarissimi – quarta puntata (Leonardo Gori e Sergio Lama) ALBI DI TOPOLINO

Sapore di Sala (Claudio dell’Orso) THE PHANTOM

Aggiornamenti: Yoko Tsuno (Aldo Alterini) ROGER LELOUP

Protofumetti: “Novellino” – prima parte (Sergio Lama) YELLOW KID – KATZENJAMMER KIDS – FOXY GRANDPA – ENRICO NOVELLI (YAMBO) – SERGIO TOFANO (STO) – ROBERTO RAIMONDI – MENOTTI SCAGLIARINI – SILVIO GUASTALLA – LYDIA MARCELLI – GUIDO MORONI CELSI

Ancora “Argentovivo” (Sergio Lama) BENITO JACOVITTI – LUIGI DE SIMONI (TIC)

Lampioni e lampi (Giacomo Gailli) VAGABOND – TAKEHIKO INOUE – RUROUNI KENSHIN – NOBUHIRO WATSUKI

Fumetto 76

2011-01-01T15:52:00.000+01:00

Termino l'indicizzazione dell'annata 2010 della rivista "Fumetto" e auguro a tutti un felice 2011!

#76 – dicembre 2010 – 64+8

Copertina: Marco Soldi

Il grande freddo (Luciano Tamagnini)

Audax visto da Jim Gary (Alberto Becattini) KING OF THE ROYAL MOUNTED – JAMES STEVENS GARY – ZANE GREY

Audax parla francese? (Luciano Tamagnini) KING OF THE ROYAL MOUNTED

KING OF THE ROYAL MOUNTED: tavole domenicali dal 22 luglio al 14 ottobre 1945 (fumetto di Zane Grey e Jim Gary)

Il cantore dell’avventura: Zane Grey (Roberto Carminati) ZANE GREY – TEX THORNE – ROMER GREY – LOREN GREY - KING OF THE ROYAL MOUNTED

I misteri delle Giubbe Rosse (Enrico Anceschi) DICK DARING – JIM ALASKA – JIM CANADA – THUNDER JACK – RED CANADIAN

THUNDER JACK: I Binari della Morte (fumetto di Gallieno Ferri) traduttore Gianni Brunoro

INSERTO: Tra Sette e Otto: Ciriello e gli altri (a cura di Franco Giacomini)

L’Italia delle... belle! (Luciano Tamagnini)

Biografia di Averardo Renato Ciriello

Marco Soldi, copertinista d’eccellenza (e non solo...) (Luigi Marcianò) JULIA – DYLAN DOG – IL NEMICO – ACQUA NERA – ALEX BARZINI - ESP

Fantasie (forse) dimenticate, ma... indimenticabili (Luciano Tamagnini) LUCIANO BOTTARO - SARDINELLO

Buon Natale con gli amici di Polly

2010-12-24T00:01:00.000+01:00

Natale è alle porte e la IDW ci offre il volumone che potrebbe essere l’ideale strenna: POLLY AND HER PALS 1913-1927

Si tratta di un enorme cartonato con copertina plastificata, di 176 pagine ben stampate a colori su spessa carta opaca, in formato 30x40 per 75 dollari.

Con un’introduzione di Paul Craig Russell e una dotta (e magnificamente illustrata) prefazione di Jeet Heer su Cliff Sterrett, il libro presenta (a colori e in grande formato) la prima domenicale (28 dicembre 1913) e due pagine scelte per ogni anno dal 1914 al 1923, seguite da una sequenza cronologica integrale, che va dal 30 novembre 1924 al 12 aprile 1925, quando Sterrett si prese un anno sabbatico.

Dopo aver offerto una selezione di 6 tavole realizzate in questo periodo da ghost artists, che si distinguono subito perché stampate su fogli colorati (solo la cornice, ché le tavole sono bianche e perfettamente restaurate), si riparte con quelle di Sterrett, dal 22 novembre 1925 al 25 dicembre 1927.

La copertina del volume è di Lorraine Turner e le tavole presentate sono complete delle rispettive strisce di complemento.

Un secondo volume conterrà le tavole dal 1928 al 1930 (ed è in preparazione anche un volume di strisce giornaliere).

A volte ritornano

2010-12-22T23:55:00.000+01:00

E per fortuna che ritornano!

Mi riferisco al saggio sul grande Benito Jacovitti (“Jacovitti – sessant’anni di Surrealismo a fumetti”), edito da Nicola Pesce Editore.

Questo è, in effetti, una riedizione del saggio (opera degli stessi autori) pubblicato, nell’ormai remoto 1992, dalla Granata Press (“Jacovitti – il cartoonist e il mito in cinquant’anni di Fumetto italiano”).

Tuttavia tra quello e questo, c’è la stessa differenza che si può trovare tra il “Fermo e Lucia” e “I promessi sposi”.

Non perchè gli autori siano andati a sciacquare i panni in Arno (che, essendo tutti toscani, era cosa superflua), ma in quanto ci si trova di fronte ad un lavoro riscritto, aggiornato e ampliato.

Il volume è un cartonato con copertina plastificata (formato cm 20x27), di 352 pagine, ben stampate in bianco e nero (ma abbiamo anche un policromo sedicesimo come inserto) e riccamente illustrate (con l’eccellente grafica di Sebastiano Barcaroli).

Il tomo si apre con una prefazione di Gianni Brunoro e prosegue con un saggio storico-critico, scorrevole e profondo, del rodatissimo trio Luca Boschi-Leonardo Gori-Andrea Sani, che, in sei capitoli, ripercorre la vita e l’opera del maestro termolese dagli esordi agli ultimi lavori. I tre saggisti aggiungono, poi, un capitolo con l’analisi dei rapporti tra Jac e la società in cui visse e due con l’acuta disamina del suo linguaggio grafico e verbale.

Tutto ciò è seguito da una lunga intervista al cartoonist e si chiude con tre appendici bibliografiche (curate da Franco Bellacci), che raccolgono tutte le sue opere (a fumetti o meno).

Un libro imprescindibile su uno dei Grandi del Fumetto mondiale, da comprare, leggere e godere.

Dissertazione logorroica a briglia sciolta sulla crisi del Fumetto per quotidiani

2010-12-12T21:28:00.000+01:00

Tempi duri per le rosse!

Dopo la chiusura di LITTLE ORPHAN ANNIE, anche per BRENDA STARR REPORTER è stata annunciata la conclusione (avverrà il 2 gennaio 2011).

Le due autrici (Mary Schmich e June Brigman) avevano espresso l’intenzione di abbandonare la serie e l’agenzia TMS ha, conseguentemente, stabilito che era inutile cercare nuovi artisti e proseguire le avventure della giornalista, ormai presente solo su 3 dozzine di quotidiani.

La Schmich ha asserito: “non credo che il personaggio sia morto. Ma è la striscia a fumetti in questa forma che lo è...”.

Qualcuno, potrà trovare catastrofista questa dichiarazione, ma io penso che sia semplicemente la realtà dei fatti.

Non sono solo Annie e Brenda ad essere dei dinosauri in estinzione: è il giornale quotidiano stesso.

Tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, il giornale quotidiano era il principale mezzo di comunicazione di massa della società americana.

Nei grandi centri urbani, si publicavano diversi quotidiani di gruppi editoriali concorrenti (pensiamo a New York, dove c’erano il World di Pulitzer contro il Journal di Hearst contro l’Herald Tribune di Gordon Bennett Jr. contro il News di Patterson, etc.).

Era stata questa situazione di concorrenza a “creare” l’industria del Fumetto, linguaggio nato come evoluzione della vignetta umoristica (da cui il nome di “Comics”, ovvero di “Comiche”) per attirare acquirenti.

E dopo aver acquisito lettori, il giornale aveva lanciato la striscia a puntate, perché il meccanismo del “continua...” fidelizzava questi lettori, spingendoli a comprare ogni giorno il quotidiano per seguire una vicenda infinita.

E il linguaggio Fumetto si era evoluto ulteriormente, passando dalla breve battuta umoristica a complesse vicende avventurose (anche se non si scrollò di dosso il nome di “Comics”).

Nel corso dei primi decenni del Novecento, il quotidiano aveva resistito con grinta all’ascesa di Radio e Cinematografo, e aveva retto sufficientemente anche alla crisi economica della Grande Depressione, ma la vera grande crisi iniziò nei ’40: la penuria di carta (materiale d’interesse bellico, durante la Seconda Guerra Mondiale) aveva mostrato ai direttori di giornale che il formato delle strisce poteva essere ridotto senza incorrere nelle ire dei lettori (tristissima scoperta di cui si approfitterà smodatamente).

Il colpo di grazia arrivò nei ’50, con l’esplosione della Televisione, che conquistò subito il primato tra i mezzi di comunicazione di massa.

Incompresibilmente, i fumetti sindacati, per contrastare lo stapotere della TV, scelsero una graduale riduzione di formato (per mettere più strisce nello stesso spazio) e l’abbandono della “continuity” (tanto, sul piano narrativo, non si poteva battere la televisione...).

Probabilmente, era una battaglia persa in partenza, ma, secondo me, un diverso tentativo di resistenza sarebbe stato più saggio.

La riduzione dei formati mise gradualmente in crisi quei fumetti che avevano necessità di un disegno più elaborato (soprattutto le strisce avventurose).

Se, negli Anni ’30, una pagina di quotidiano era solitamente sui 40x60 cm, con strisce usualmente larghe 6 colonne (ovvero 30 cm), oggi ci ritroviamo con pagine di quotidiano che non raggiungono neppure i 30 cm di larghezza e strisce larghe solo 3 colonne (praticamente la metà di quelle dell’età aurea).

Ovviamente, in spazi così ridotti, gli autori devono utilizare un disegno assai semplificato e dialoghi molto sintetici.

Questo ha (sia pur lentamente) riportato al predominio delle strisce umoristiche.

Ma anche queste, alla fine, hanno cominciato a soffrire delle ristrettezze.

Addirittura, diverse strisce umoristiche (credo che la prima sia stata FRANK AND ERNEST, nel 1972) sono, praticamente, una singola vignetta, che, per quanto orizzontale, riporta indietro l’evoluzione del Fumetto, nato come sviluppo della vignetta e tornato ad essere vignetta.

Per meglio capirsi, ecco una pagina di quotidiano del 1936 (in giallo), a confronto con una del 1989 (in celeste):

E, per meglio inorridire, ecco due strisce (dalle suddette pagine) sovrapposte, che meglio visualizzano il dramma:

Oggi, i quotidiani non si fanno più concorrenza fra loro (spesso le città americane possiedono un unico quotidiano), ma, non solo devono ancora subire la concorrenza di tutti i suddetti mezzi di comunicazione (Radio, Cinematografo, Televisione), a questi si è aggiunto il più pericoloso di tutti: Internet.

Il più pericoloso perché in grado di fornire in tutto e per tutto il giornale quotidiano, solo su un formato non cartaceo, ma elettronico.

Ma, con Internet, sono apparse le e-comic strips.

E queste, mi hanno fortemente illuso.

Nella mia assoluta ingenuità, avevo pensato che gli autori di strisce giornaliere, liberi dalle ristrettezze di formato, avrebbero approfittato del nuovo mezzo per rilanciare le strisce a continuazione (che poi, magari, sarebbero rimbalzate sui giornali cartacei).

Invece (ahimè), quasi tutte le e-strips viste sono analoghe a quelle odierne dei quotidiani cartacei (gli autori si uniformano al modello presente e nessuno osa diversamente).

L’unico e-comics avventuroso, che mi aveva favorevolmente colpito (un lavoro professionale sia per aspetto, che per regolarità di pubblicazione) era stato JAZZ AGE CHRONICLES, apparso in Rete nel 2002. Era una sorta di tavola settimanale, che Ted Slampyak pubblicò per un paio d’anni, prima di passare a disegnare ANNIE per la TMS.

Altro non ho visto e, se qualcuno sa indicarmi simili lavori (non robetta amatoriale o pubblicata irregolarmente), sarò felice di essere smentito.

Questo mi fa amare ancora di più gli autori di Fumetto sindacato del passato, perché capisco come il loro lavoro fosse decisamente improbo.

Se penso a Milton Caniff, che scriveva e disegnava (sia pure con aiutanti) qualcosa come 36 quadretti di TERRY AND THE PIRATES ogni settimana (!!!), mi rendo conto che, oggi, non sarebbe fattibile: molto meglio, se si è bravi, lavorare sugli albi, meglio pagati e con ritmi molto più rilassati.

Perciò, facciamocene una ragione: l’età aurea del fumetto a striscia è definitivamente conclusa e si tratta solo di aspettarne l’estizione completa.

L’unica seria e ragionevole prospettiva per gli appassionati è operare per la preservazione del patrimonio del passato con le ristampe dei capolavori nei loro anni d’oro (e anche BRENDA STARR REPORTER rivivrà in raccolta nel 2011 per la Hermes Press).

Il piccolo Abner

2010-12-02T22:59:00.001+01:00

Mentre la Fantagraphics annuncia il progetto di una ristampa integrale del BARNABY di Crockett Johnson, andiamo a dare un’occhiata a una delle ultime collane dell’altra casa editrice che, nella “guerra delle ristampe”, sembra decisa a tenere un posto di prima linea, la IDW.

Un paio di giorni fa, ho preso in fumetteria il secondo volume della serie di LI’L ABNER.

Per chi si chiedesse il senso di una nuova ristampa dell’opera di Al Capp (considerando che la Fantagraphics l’aveva ristampata anni fa, come, in Italia, sia Scotto che Traini), faccio presente che l’edizione della IDW offre, per la prima volta, anche le tavole settimanali a colori, precedentemente sempre trascurate.

Il volume, un cartonato in fintapelle con sovraimpressioni in argento e sovracopertina plastificata a colori, ha 252 pagine, decentemente stampate su carta opaca pesante, presenta una prefazione del solito Bruce Canwell e o 5 strisce giornaliere (in bianco e nero) o una tavola domenicale (a colori) su ogni pagina. Il formato (verticale) è di cm 24x30 al costo di 50 dollari.

Questo secondo tomo, presenta le annate 1937 e 1938 con la seguente disposizione: prima un anno di giornaliere, poi il corrispettivo anno di domenicali (che seguono fili narrativi autonomi), quindi il secondo anno di giornaliere e, per chiudere, il secondo anno di domenicali.

Purtroppo, nei suoi ultimi libri, la IDW ha smesso di inserire l’indice analitico, che, sarebbe stato d’aiuto per trovare le apparizioni dei vari personaggi del vasto mondo creato da Al Capp (ma è sempre presente la fettuccia segnalibro).

In generale, un libro interessantissimo per poter gustare integralmente (giornaliere e domenicali) l'opera massima del genio di Al Capp.

Sperando che non sia un povero cowboy solitario...

2010-11-24T15:25:00.003+01:00

Fondamentalmente, studio il fumetto sindacato americano classico, ma, come vecchio lettore del Corrierino fine ’60 – primi ’70, sono cresciuto a pane e fumetto franco-belga e non posso che festeggiare il ritorno in Italia di LUCKY LUKE, il cowboy della BD creato da Morris nel 1946 e, da allora, protagonista di una lunga serie di avventure.

Il volume in esame (Lucky Luke contro Pinkerton) è, difatti, il 74° della collana ed il quarto ad essere disegnato dal bravo Achdé, dopo la scomparsa di Morris.

Rispetto ai tre precedenti volumi (opera dello scrittore Gerra e tutti inediti in Italia), qui il testimone è preso dal duo Pennac-Benacquista, due romanzieri molto noti in Francia (ma Pennac è famoso anche in Italia) e, certo, non novizi neppure come sceneggiatori di fumetti.

Il volume, edito praticamente in contemporanea con il mercato francofono, è opera della neonata casa editrice NonaArte di Andrea Rivi (già fondatore delle Edizioni BD) ed è un tipico cartonato alla francese di 48 pagine (cm 21x29) a colori, ben stampato su carta non lucida al prezzo di € 14,90.

Il bravo traduttore è Marco Farinelli (con lettering del Vincent Studio).

So che ho il pessimo vizio di non sottolineare mai la qualità artistica di ciò che recensisco, incaponendomi solo sugli aspetti tecnico-editoriali (date per scontato che, se ne parlo, si tratta di materiale che reputo di valore).

“Lucky Luke contro Pinkerton” è un ottimo episodio di un’ottima serie, ben disegnato, ricco di ritmo e idee.

Per sua fortuna, il cowboy che spara più veloce della sua ombra ha trovato degli ottimi continuatori (se penso che certi personaggi come ASTÉRIX o TINTIN hanno tanto patito negli ultimi albi, pur se rimasti nelle mani dei loro creatori...).

Ineccepibile da ogni punto di vista (tranne il prezzo: l’edizione francese costa solo € 9,95) questo è un volume che non solo mi sento di consigliare, ma mi permetto di sperare che non resti “solitario” come il suo protagonista (a poor lonesome cowboy).

Auspicando il miglior successo alla NonaArte e al suo ramo BD, spero si possano presto vedere tradotti anche gli altri volumi di Achdé e (perché non sognare), magari, di poter godere di una ristampa integrale di questa bellissima serie.

E gli auguri si estendono anche alla neonata collana dedicata a MICHEL VAILLANT, il pilota a fumetti di Graton, che la NonaArte sembra aver intenzione di ristampare integralmente (sono già stati presentati i primi tre albi).

fumetto 75

2010-11-16T22:18:00.006+01:00

#75 – ottobre 2010 – 64+8

Copertina: Dario Perrucca

La fabbrica dei mici (Luciano Tamagnini)

Gatti americani a nuvolette (Alberto Becattini) KRAZY KAT – FELIX THE CAT – THE PUSSYCAT PRINCESS – CICERO’S CAT – TOM AND JERRY HEATHCLIFF - GARFIELD

Quel simpaticone di Silvestro (Alberto Becattini) SYLVESTER THE CAT

BUGS BUNNY: tavole domenicali del 1951 (fumetto di Al Stoffell e Ralph Heimdahl)

Manfrin: una vita fra i... gatti! (Luciano Tamagnini) UMBERTO MANFRIN

Un Felix senza copyright (Enrico Anceschi) PINOTTO SU E GIÙ PER I MONDI – LANFRANCO FELIN – AMERICO FABRIZIOLI – HAPPY HOOLIGAN – THE KATZENJAMMER KIDS – FELIX THE CATBRINGING UP FATHER

Felix... da varie angolazioni (Walter Iori)

FELIX THE CAT: tavole domenicali dal 21 aprile al 12 maggio 1935 (fumetto di Otto Messmer) traduttore Paolo Gallinari

Amici-nemici (Luciano Tamagnini) LUCIANO BOTTARO

ZAMPINO E NERONE: Chi Va al Tesoro... Perde le Carote (fumetto di Luciano Bottaro)

Capitan Bavastro (1952) o già Capitan Caribe (1949)...? (Daniele Bevilacqua) DINO BATTAGLIA

INSERTO: INSERTO: Fish and chips all’italiana – terza parte (a cura di David A. Roach e Alberto Becattini)

Artisti italiani per la Gran Bretagna (David A. Roach e Alberto Becattini) FRANCO PALUDETTI – RAFFAELE PAPARELLA – IVO PAVONE – MARIO PEDRAZZI – FRANCESCO PESCADOR – FRANCO PICCHIONI – PAOLO PIFFARERIO – GIUSEPPE PIN – ANGELO PLATANIA – ENZO PLAZZOTTA – RENATO POLESE – CARLO PORCIANI – HUGO PRATT – ARNALDO PUTZU – NADIR QUINTO – MARCELLO RALLI – SILIO ROMAGNOLI – SERGIO ROSI – GUIDO L. ROSIGNOLI – CARLA RUFFINELLI – UMBERTO SAMMARINI – MAURIZIO SANTORO – CARLO SAVI – RENZO SAVI – ROMANO SCARPA – ANTONIO SCIOTTI – ROBERTO SGRILLI – CARMELO SILVA – NICOLA SIMBARI – ALESSANDRO SIMEONI – LUIGI SORGINI – SALVATORE STIZZA – FERDINANDO TACCONI – SERGIO TARQUINIO – ROCCO TEDESCO – MARIO TEMPESTI – GIOVANNI TICCI – ANGELO RAFFAELE TODARO – ANTONIO TOLDO – SERGIO TOPPI – ALDO TORCHIO – TRISTANO TORELLI – ALBERTO TOSI – GIORGIO TREVISAN – TUBARO – SERGIO TUIS – EMILIO UBERTI – MARIO UGGERI – LOREDANO UGOLINI – MARCELLO VETTOR CASSINARI – GUIDO ZAMPERONI – SERGIO ZANIBONI – NEVIO ZECCARA – B. ZUFFI – CAMILLO ZUFFI

Pretty Boy Killer (fumetto di Gino D’Antonio)

The Nebbs, una famiglia poco familiare (Fortunato Latella) SOL HESS – WALLACE A. CARLSON

THE NEBBS: strisce giornaliere dal 2 al 29 gennaio 1925 (fumetto di Sol Hess e Wallace A. Carlson) traduttore Fortunato Latella

Giovanni Scolari su Saturno - 70 anni di adattamenti francesi (Gianni Brunoro e François Rahier) SATURNO CONTRO AL TERRA – GIOVANNI SCOLARI – CESARE ZAVATTINI – FEDERICO PEDROCCHI – FRANCIS VALERY

L’invisibile Perucca (Silvio Costa e Luciano Tamagnini) DARIO PERUCCA – ALAN FORD – KERRY CROSS

Saper illustrare la storia (Gianni Brunoro) PAOLA PALLOTTINO

Avventurieri (Gianni Brunoro) HUGO PRATT - CORTO MALTESE

Il pensiero disegnato

2010-11-01T14:46:00.004+01:00

Stavolta niente recensione di un libro di “fumettose” ristampe e neppure di un libro d’illustrazioni.

Pur restando nell’ambito dei fumetti, stavolta vorrei consigliare l’acquisto di un saggio di critica.

Il volume in questione è “IL PENSIERO DISEGNATO – Saggi sulla letteratura a fumetti europea” di Daniele Barbieri (spero ben noto per il seminale saggio del 1991 “I linguaggi del Fumetto”).

Pubblicato da Coniglio Editore (Collana “Giornaletti”, 20 euro), dietro una copertina di Filippo Scòzzari, è un volume di 248 pagine in formato cm 17x24, in bianco e nero (ma un sedicesimo è composto da immagini a colori) e dotato di adeguato materiale iconografico.

È suddiviso in quattro parti (precedute da un’introduzione) che presentano 21 saggi critici scritti tra il 1983 e il 2007, realizzati per diverse occasioni e taluni persino rimasti (fino al presente volume) inediti.

Le quattro parti suddividono i saggi di tipo storiografico, da quelli sul fumetto classico, da quelli sul fumetto romantico e da quelli tecnici.

Il volume salta così da Hergé al gruppo Valvoline, da Battaglia a Corben, da Tex a Mattotti, ma, ciononostante, ha una sua forte coerenza, grazie anche alle utili introduzioni ad ogni singolo capitolo.

E questi saggi condividono sempre le due carattristiche che più amo degli scritti di Barbieri: chiarezza e stimolazione.

Altri autori tendono ad essere francamente incomprensibili, o perchè devono nascondere la vacuità dei propri argomenti dietro un freseggiare aulico e inconcludente, o perchè nascondono le proprie buone idee dietro la cortina fumogena del tecnicismo, che, sia pur legittimo nella comunicazione interna ad un gruppo di esperti, restringe inevitabilmente il numero dei potenziali fruitori.

Barbieri ci dimostra che, se un concetto è valido, lo si può anche esprimere in termini più “popolari”, senza svilirlo.

E accanto alla leggibilità, ha la non meno fondamentale capacità di forzare a riflettere, a rivedere le proprie convinzioni (modificando o meno il proprio punto di vista), o anche a riaccettare, rifocalizzandole più razionalmente, certe opinioni personali.

Di una cosa sono certo. se vi interessate alla Critica fumettistica (non nel senso “leggero” delle recensioni giornalistiche) questo librò non sarà un libro inutile.

Google?!? Yahoo!!!

2010-10-20T18:58:00.001+02:00

La ristampa di un classico del Fumetto americano d’agenzia, come il BARNEY GOOGLE di Billy De Beck, non può non essere accolta che con entusiasmo, anche se il volume in questione non rientra nell’ambito delle pubblicazioni cronologiche, che in questo mio blog sarei intenzionato a recensire.

Il libro in questione è figlio dello sforzo congiunto tra la solita IDW e la Yoebooks.

Si tratta di un cartonato (copertina plastificata a colori) di forma quadrata, in formato cm 25x25, a colori (anche se le strisce che pubblica sono doverosamente in bianco e nero), di 248 pagine ben stampate (conoscendo le cattive abitudini della IDW, suppongo che per questo i ringraziamenti vadano tutti al sig. Yoe), su bella carta pesante opaca, al costo di 40 dollari.

Il volume si apre con una breve prefazione (a fumetti) di Richard Thompson (noto autore della striscia umoristica CUL DE SAC), prosegue con un articolato (sono una quarantina di pagine) saggio di Craig Yoe (riccamente e sapidamente illustrato con disegni e foto) e si completa con la ristampa integrale delle strisce giornaliere dal 15 maggio al 26 dicembre 1922.

Le strisce sono presentate una per pagina, in un formato quadrato (con la classica disposizione di due mezze strisce sovrapposte), nell’originale formato di stampa (ogni vignetta è alta più di 8 cm) e non sono state private dei loro legittimi titolini (many thanx, Mr. Yoe!).

E dato che un’immagine val più di mille parole, ecco un esempio di pagina:

Che chiedere di più? Forse proprio “di più”.

Infatti, questo libro ci dà solo un gustoso assaggino di BARNEY GOOGLE, ma una ristampa integrale degli Anni ’20 e ’30 (con tavole domenicali a colori), quello sì sarebbe un pasto da re.

Da Miss Boopadoop a Mrs. Bumstead

2010-10-17T14:50:00.001+02:00

Un’altra novita della prolificissima IDW è dedicata alla striscia di Chic Young BLONDIE.

Si tratta di un cartonato con copertina in finta pelle blu, sovrimpressioni dorate e sovracopertina plastificata a colori.

Il costo è di 50 dollari, il formato è di cm 28x23, la carta opaca e pesante, la foliazione è di 280 pagine (quasi tutte in bianco e nero), e sono presentate tutte le strisce cronologicamente dall’8 settembre 1930 (l’inizio della serie) al 18 febbraio 1933 (con il matrimonio della protagonista che comportò un fondamentale cambio di rotta narrativa), presentate tre per pagina (con i titolini delle strisce, ahimé, colpevolmente omessi).

In questo primo volume non sono presenti tavole domenicali (ma, forse, ci saranno nel prossimo tomo).

Il libro ha anche una deliziosa introduzione di Brian Walker, illustrata da ricco materiale promozionale d’epoca.

In generale, un libro da prendere, anche se la qualità di stampa è il solito schifo a bassa risoluzione (molto meglio gli albi di Silvano Scotto del 1977, anche se l’editore genovese aveva ristampato solo 480 strisce contro le 768 della IDW).

La nobile arte di J.C. Murphy

2010-10-14T22:56:00.003+02:00

La casa editrice Classic Comic Press di Charles Pelto aggiunge un altro libro alla sua collana di ristampe. Si tratta del primo tomo delle strisce giornaliere di BIG BEN BOLT di Elliot Caplin e John Cullen Murphy, .

È un volume brossurato (senza sovracopertina o alette), in bianco e nero, di formato cm 21x28, che presenta strisce giornaliere dalla prima (20 febraio 1950) a quella del 24 maggio 1952, con tre strisce per pagina, di 256 pagine per 25 dollari.

Prefazionato da Cullen Murphy (figlio di John Cullen Murphy) e arricchito da una biografia del disegnatore (illustrata con gustoso materiale promozionale d’epoca), il libro è, come sempre, ben stampato, ma il materiale usato non è sempre all’altezza (specie se lo confrontiamo con i libri di ON STAGE). Alcune strisce (soprattutto tra quelle più vecchie) non sono certo riprese da materiale tipograficamente di alto livello, mentre altre (pur se riprese dalla collezione della KFS) sono strisce refilate (lo stesso problema incontrato dalla IDW con RIP KIRBY). E, a questo riguardo, l’editore ha avuto la saggezza di non nascondere la cosa, di chiedere scusa e di promettere sempre il suo maggior sforzo, in futuro, nel reperire il miglior materiale disponibile.

In definitiva, un altro acquisto che mi sento di consigliare senza troppe riserve.

Notiziario GAF n.40

2010-10-11T19:30:00.009+02:00

Nuova serie – giugno 2008 – pag.28+4

Locandine, “fogli volanti”, rèclame nei periodici a fumetti – quinta puntata (Sergio Lama)

Più mostri per Rebo (Claudio Dell’Orso) SATURNO CONTRO LA TERRA – CESARE ZAVATTINI – FEDERICO PEDROCCHI – GIOVANNI SCOLARI

Cronologia “Lanciostory” – Anno IV – terza e ultima parte (Giuliano Gori)

I periodici “scomparsi”: “Gli Albi di Scimmiottino” (Sergio Lama ) TIM TYLER’S LUCK – CUCCIOLO – CIGNOTTINO - ORSOLINO

I periodici “scomparsi”: “Albi di Panterino” (Sergio Lama)

Fantascienza Manga – parte VI e ultima (Alberto Landini) MASAMUNE SHIROW – GHOST IN THE SHELL